Los documentales centrados en el mundo de la moda (y en particular en los a menudo enigmáticos diseñadores que lo apoyan) se han convertido en un poderoso subgénero en el espacio de la no ficción durante una década o más.
El diseñador Tom Brown ha sido admirado durante mucho tiempo como un clásico estadounidense, pero recientemente se ha convertido en un elemento fijo de la alfombra roja y en el objeto de obsesión de la lista A de Hollywood. Dos décadas después de él traje de pantalón corto Como compañero de moda masculina del vestido cruzado de DVF, Brown ha sido visto en todas partes, desde la cocina de Bear hasta las escaleras de la Met Gala.
“Tom Browne: The Dream Man”, que se estrenó la semana pasada como presentación especial en el Festival de Cine DocNYC, marca su turno en la silla del médico este año. Reiner Holzemer dirigirá la película, que actualmente está pendiente de distribución. Holzemer, que no es ajeno al mundo de la alta costura, ha presentado proyectos de no ficción sobre los diseñadores Dries Van Noten y Martin Margiela.
“Tom es un tipo muy misterioso. Todo lo que hay en su interior se refleja en su ropa. Como muchos artistas, todo lo que crea es una especie de autorretrato, dijo Holzemer.
Antes de su gran estreno, Variety habló con Brown sobre la modesta Los Ángeles y si alguna vez hará el cruce de la pasarela a la silla del director.
Es interesante saber que empezaste en la producción en Los Ángeles, siento que estás muy familiarizado con Nueva York. ¿Por qué no funcionó aquí hace tantos años?
Muchas veces me dijeron que no parecía necesitar un trabajo cuando realmente lo necesitaba. Pero como llevaba una versión similar de lo que comencé a diseñar en 2003, lo que significaba tomar ropa vintage y jugar con las proporciones, todo el mundo me decía: “Siempre te has vestido así. ¿Por qué necesitas un trabajo?”.
Juzgar a la gente por su apariencia no parece ser Los Ángeles. Te has sumergido mucho en el mundo de las estrellas y artistas de primer nivel en los últimos años. ¿Fue esto intencional?
Fue muy orgánico. Todos ellos son clientes o amigos al principio. Fue muy fácil porque no los obligamos. Creo que nuestra marca resuena en la gente porque se siente muy real.
Obviamente tienes un gran sentido de la estética y un punto de vista único, como dice Anna Wintour en esta película. ¿Cuándo harás una película?
Siempre que tengo tiempo. Todavía estoy ocupada con mi trabajo diario. Hacer cine es algo a lo que realmente necesito darle justicia y tiempo, pero diré [someday] absolutamente.
Estamos viendo cómo muchas casas prestigiosas lanzan departamentos de producción como Saint Laurent. ¿Es esto algo que ves en tu futuro?
Siento que mis shows son producciones realmente pequeñas en esa escala, y haré uno de esos dos meses. Siento que así es como abordamos nuestro trabajo. [runway]. Puedes sentir su sabor en cada colección.
Los documentales de moda, especialmente aquellos sobre diseñadores de alto perfil, se han convertido en un subgénero fuerte durante la última década. ¿Por qué accediste a hacer esto?
Realmente fue gracias a Reiner Holzemer. Conocía sus artículos sobre Dries y Margiela. Nunca pensé que lo haría, pero él me hizo la oferta y gracias a él dije que sí.
El único lugar del que escuché que no le dejaste tomar una foto fue tu café matutino, St. Ambrose en Nueva York.
No sé qué hace la gente de los reality shows. Debe haber algunas cosas que te mantienen alejado, un pequeño secreto. ¿Quién quiere saberlo todo?
En esta película aparece su socio, Andrew Bolton, curador del Costume Institute del Met. Dijo que en el aeropuerto se reían de ti por tus pantalones cortos. ¿Ha visto el producto final?
Todavía me río de él en el aeropuerto. Él pensó que era bueno. Ambos estamos muy contentos de que lo que salga del documento sea trabajo. Mostrar cómo se hace es de lo que estoy más orgulloso.
Una gran parte de tu marca es que representas a un diseñador totalmente estadounidense. ¿Cómo te sientes acerca del estado del país y qué te da esperanza?
Todos somos diferentes. Sólo me estoy concentrando en el trabajo y en tener una vida realmente agradable y pacífica con Andrew. Así es como trato con él.
El documento nos muestra que ha incluido temas sociopolíticos en colecciones pasadas.
Nunca he ido a un espectáculo tratando de hacer una gran declaración política, pero he hecho sets que tienen una visión política del mundo en el que vivimos: los hombres y las mujeres están más avanzados que cuando comencé. Mi esperanza con esta película es que personas ajenas a mi propio mundo, fuera de la moda, vean el trabajo y se inspiren en él. La gente tiene hambre de ello.
