El director del documental Nicolas Philibert explica por qué la ignorancia es una bendición: “Cuanto menos sepa sobre un tema, mejor”.

La ignorancia es una bendición mientras Nicolas Philibert, director nominado al BAFTA por Ser y tener y Adamantda, ganadora de la Mejor Película en Berlín, analiza su enfoque de la realización de documentales en el IDFA de Ámsterdam.

El cineasta francés, cuyas películas “La máquina de escribir y otros dolores de cabeza” y “Averroès y Rosa Parks” se proyectaron este año en el IDFA, afirma que “cuando tu intención es muy visible, cuando tiene un énfasis fuerte, es el enemigo”. una referencia a una cita del actor y director Andre S. Labarte.

Y añadió: “Tal vez por eso me preparo lo menos posible. Cuanto menos sé sobre el tema, mejor me siento. No soy una persona que se prepare mucho. La investigación hace la película. Hago mis películas a partir de “Mis películas están alimentadas por mi ignorancia, mi curiosidad, mi anhelo, mi miedo. Si sé demasiado de antemano, no quiero hacer más una película, porque hago películas para aprender”.

Philibert le dijo al entrevistador Neil Young que a veces no sabe cómo comenzará una película hasta que edita el metraje. Lo mismo ocurrió con la película “Ser y tener” sobre un maestro y los niños a los que enseñaba, que fue reconocida como mejor película documental en los Premios del Cine Europeo. Philibert dice que a veces trabaja al revés: sabe cómo terminará la película y luego vuelve al principio durante el proceso de edición.

Para To Be and Have, quería que la secuencia inicial contrastara el mundo de la naturaleza y la cultura, con una imagen de ganado en un paisaje nevado y el interior tranquilo de un aula escolar con un globo terráqueo en el suelo. un lugar donde los aspectos sociales de la vida entran en juego”, dijo, refiriéndose al papel de las escuelas en la socialización de los niños.

A pesar del éxito de la película, esto no cambió nada para Philibert, lo cual fue mejor. “Seguí trabajando en la siguiente película que me gustaba, que estaba más cerca de mi deseo, de mi conciencia, de mi necesidad. [‘Return to Normandy’] Realmente no le fue muy bien financieramente. Pero todo estuvo bien porque puso las cosas en perspectiva. Eso me impidió volverme demasiado grande para mis botas”.

Philibert no distingue entre hacer películas narrativas y dirigir documentales. “Todo es ficción. Para mí el documental es otra forma de crear ficción. ¿Por qué digo eso? Porque en cuanto pones la cámara en algún lugar, interpretas la realidad. Un documental nunca es una copia de la realidad, sino una interpretación. Tú revelas la verdad.

Philibert rechazó la sugerencia de Young de que sus personajes fueran “lindos” y “buenos”. “No tomo fotografías para que la gente luzca linda. Eso no es lo que estoy buscando. Por encima de todo, quiero mostrarles lo que valen, y esto es diferente. Citando al escritor y director Jean-Louis Comolli, dijo: “El aspecto político del cine es el sentido de dignidad entre la pantalla y la película. [screening] habitación.”

“Una diferencia entre largometrajes y documentales es que el cineasta tiene un deber para con las personas que aparecen en la película porque están ‘atrapadas en la imagen'”, dijo Young, citando a Philibert. El director respondió: “Te filmo y estás encerrado en el espacio y el tiempo. Como director siento una responsabilidad porque cuando tienes una cámara en la mano tienes cierto poder, y una de las preguntas es cómo no abusar del poder que te da la cámara cuando estás filmando a alguien en un psiquiátrico. hospital. [the setting for ‘Averroès & Rosa Parks’] o cualquier lugar. Todos deberían ser respetados. El cine documental consiste en trasladar a las personas de las sombras a la luz, y cuando la película termina, estas personas regresan a su vida cotidiana; en cierto sentido, a las sombras. Entonces, ¿con qué les dejas? Es una cuestión moral”.

Philibert añadió que a veces es mejor no tomar fotografías. “Puertas abiertas, tentación de ver películas, pero respeto la privacidad de las personas. Sé que el mundo parece interminable – sólo tenemos que mirar las redes sociales – pero siento que necesitas saber cuándo no tomar una foto – dejar algo faltante, vacío y dejar que el espectador como persona piense en lo que hay allí. . mostrado y no mostrado, ya sabes, deja algo para la nostalgia también”.

Dijo: “El mundo de hoy está lleno de imágenes y creo que, a diferencia de la televisión, Facebook, etc., el arte basado en imágenes -el cine- tiene que contrarrestar eso. [flood of images]”.

Reflejó su devoción por el cine y su tendencia a limitar su producción. “Haga lo que haga, me mantengo cerca de lo que necesito. “Puedo pasar dos años sin hacer una película”, dijo.

“En el cine es importante para mí encontrarme con los demás, conocer el mundo. El mundo en el que vivimos ahora puede ser aterrador, difícil, violento, aterrador, y conocer el mundo a través del cine me ayuda a entender el mundo que me rodea, a entenderme un poco mejor a mí mismo a través de los demás, y eso es importante.

Hablando de la película Nenette, sobre Nenet, un orangután de 40 años encerrado detrás de un cristal en su zoológico, dijo: “Es una película sobre lo que se ve. Mirar es siempre una proyección. Es una metáfora del cine, porque vemos una Cuando miramos una película juntos en el camerino, vemos la misma película, pero cada uno ve una película diferente. [based on our background]. Nénette es una pantalla. En la película, las personas que escuchamos hablan de él y comentan lo que ven, pero de alguna manera están hablando de sí mismos. Me recuerda una cita de Gustave Flaubert: “Madame Bovary, soy yo”. Nenet, soy yo, eres tú, somos nosotros”.

Young dijo que Nenette trata sobre la comunicación, y eso es cierto para las otras películas de Philibert, pero el director dice que su interés está en el lenguaje más que en la comunicación. “Las palabras son muy valiosas para mí y les tengo mucho apego. Son importantes. Los documentales tampoco están muy de moda hoy en día. Las palabras parecen quedar fuera. Hay muy poco intercambio real. No hay lugar para el autodescubrimiento, para las palabras que quieren ser encontradas. Todo está formateado y parece estar desconectado todo el tiempo. Cuando hay un concurso televisado, el metraje dura más de dos segundos. Así que no hay lugar para que las palabras intenten encontrarse a sí mismas.

“Truffaut solía decir que las películas respiran a través de sus defectos. Es cierto que a veces podemos ver películas sutiles que pueden ser profundamente conmovedoras, conmovedoras, no perfectas.”