Abang Adik es un drama humanista profundamente conmovedor con fuertes implicaciones sociales y políticas, que describe los desafíos que enfrentan dos hermanos malayos huérfanos que no tienen estatus legal en su país de nacimiento. Escrita y dirigida por el aclamado productor Jin Ong, la conmovedora primera película hará llorar a muchos espectadores mientras la lucha entre hermanos en la gran comunidad de malayos apátridas y trabajadores inmigrantes indocumentados de Kuala Lumpur se convierte en tragedia.
Con actuaciones estelares del actor taiwanés Wu Kang-ren y la estrella local Jack Tan, Abang Adik ha sido un éxito comercial y de crítica desde su lanzamiento a nivel nacional en diciembre de 2023 y en Netflix a mediados de 2024. “Udine Far East”, “New York Asian” y “Taipei Golden Horse”, un logro significativo de la cinematografía social-realista de Malasia y que ha recibido numerosos premios en festivales de cine regionales e internacionales, ocupan un lugar especial entre los contendientes de este año ” “Oscar” largometraje internacional.
Abang Adik (que significa “hermano mayor y hermano pequeño” en malayo) continúa centrándose en la justicia social, la desigualdad económica y la identidad cultural en películas producidas por Ong como Shuttle Life y Miss Andy. En su primera tarea como escritor y director, Ong, nacido en Taiping, ha creado una historia que a menudo es oscura y conflictiva, pero que nunca desciende al melodrama o al porno de la pobreza.
Por encima de todo, una obra convincente que conecta con la audiencia y la anima a simpatizar con los pobres, el guión meticulosamente elaborado de Ong logra iluminar de manera convincente las realidades de la vida diaria de las personas invisibles que viven al margen. Las sociedades más prósperas de Asia. La habilidad de Ong para equilibrar el drama humano con fuertes comentarios sociales y políticos se ejemplifica mejor en el paso del proyecto por el tradicionalmente muy conservador sistema de censura cinematográfica de Malasia con sólo cortes menores (el corte de una larga escena de beso es uno de ellos).
Ambientada en el distrito comercial de Pudu, donde reside la mayor parte de la población informal de la ciudad, la película de Ong presenta a Abang (Wu, Fly Me to the Moon), de 40 y tantos, y Adik (Tan, Shuttle Life), de 30 y tantos. como huérfanos chinos malasios que no tienen los documentos necesarios para obtener un IC (documento de identidad) nacional. Sin el precioso objeto de plástico, Abang y Adik se ven privados de sus derechos civiles básicos y obligados a vivir una vida media sombría descrita en el texto inicial de la película, que cita la película La sombra del autor rumano Marin Sorescu.
Parece que el bondadoso Abang está resignado a su destino y quiere cuidar de su hermano Adikka, un joven enojado que tiene relaciones sexuales con una cliente desesperada, Wendy (Alison Khor), y está involucrado con Kamarul (Bront Palarae). , un criminal que vende documentos falsos y falsas esperanzas a los trabajadores inmigrantes ilegales que llegan a Kuala Lumpur desde toda Asia. La diferencia entre los hermanos se muestra claramente en las primeras partes de la película. Mientras Abang alimenta tranquilamente a las gallinas en el mercado húmedo de Pudu y realiza trabajos ocasionales por la mitad del salario que gana un trabajador legal, se puede ver a Adik huyendo de una redada de la policía de inmigración en un edificio de apartamentos en ruinas. Esta vibrante secuencia termina con la impactante muerte de un trabajador ilegal, que puede interpretarse como un suicidio por desesperación.
Como muchos pudus, los hermanos compartían una familia con otros menos afortunados y descontentos de la corriente principal. En su caso, se trata de una conexión con la vecina Sra. Money (la veterana del teatro Tan Kim-wang, de 57 años, en un impresionante debut cinematográfico), una trabajadora sexual transgénero que actúa como tía y comentarista de la situación social y política. . negocios. “Primero el gobierno los dejó entrar, ahora los están deteniendo”, dijo Money después de otra redada de la policía de inmigración.
El único rayo de esperanza lo proporciona Jia En (Serene Lim), un trabajador de una ONG que parece estar teniendo éxito en la búsqueda de reconocimiento de los hermanos. Al enamorarse de Su (April Chan), una refugiada birmana, sólo para observar impotente cómo las agencias de ayuda la reubican en otro país, Abang ahora aprecia el valor del estatus oficial. Pero el mensaje de aliento de Jia En es rechazado por Adik, cuyos impulsos autodestructivos y su persistente ira por acontecimientos pasados conducen a una tragedia que obliga a los hermanos a huir de su hogar.
En este punto, la película pasa de un drama de la vida lleno de colores primarios a un thriller criminal, con el director de fotografía Karthik Vijay utilizando una paleta más fría y composiciones de planos y planos más formales. A medida que los hermanos toman decisiones que cambian sus vidas y los detalles del pasado se desvanecen en breves y vívidos flashbacks, estos personajes ricamente dibujados adquieren capas de complejidad que son atractivas y profundamente conmovedoras. Con grandes habilidades de escritura y dirección, Ong explora la naturaleza simbiótica e interdependiente de la relación de Abang y Adik, que se distancia durante el tiempo prolongado en pantalla de la película en la segunda mitad.
Los temas de lealtad, amor y sacrificio se expresan poderosamente en una secuencia similar a un monólogo larga y extraordinariamente conmovedora en lenguaje de señas, que profundiza en el alma atribulada de Abang y un hombre cuyo destino está ligado en gran medida a circunstancias y destinos crueles describe cómo debería ser la vida. ser. no bajo su control. A medida que se revelan los detalles previamente ocultos del trágico evento, la calidad de la escritura de Ong y las excelentes actuaciones de sus actores aseguran que la película capture su impacto emocional y nunca se sienta forzada o artificial.
La exitosa y técnicamente pulida película de Ong está particularmente bien acompañada por la música del cantautor japonés malasio Ryota Katayama y el compositor debutante Wen Hung. Los elegantes arreglos de instrumentos tradicionales y los impresionantes paisajes sonoros del dúo combinan perfectamente con los personajes cuyas vidas difíciles están rodeadas de momentos de alegría y esperanza.
