El martes, celebridades del mundo del cine abordaron lo que describieron como “un tema muy importante que todos conocemos en nuestra industria”, compartiendo historias sobre la batalla en curso por una mayor diversidad e inclusión.
La industria cinematográfica en general, y la cinematografía en particular, todavía no sigue el ritmo de la diversidad de talentos cinematográficos, afirmó el grupo durante un panel en la 32ª edición del festival de cine EnergaCamerimage en Torun, Polonia.
“No es discutible que la inclusión diluya la excelencia”, dijo la productora y comentarista Anna Higgs, presentando una charla preparada apresuradamente titulada “Ampliando la lente: inclusión y excelencia en nuestra industria”. Tras la polémica que provocó que algunos cineastas destacados boicotearan Camerimage.
Las organizaciones de la industria criticaron el anuncio del presidente del festival, Marek Zydowicz, de que centrarse en la inclusión podría llevar a una “producción cinematográfica mediocre”, lo que llevó al director Steve McQueen a saltarse Camerimage y a The Substance de Coralie Farjit, lo que provocó el retiro de la película. competencia.
El martes, la audiencia más grande hasta el momento para el panel de diversidad e inclusión del festival llenó el teatro para escuchar a un panel que incluía a los directores de fotografía Mandy Walker y Rodrigo Prieto, la directora Maura Delpero, la diseñadora de vestuario Sandy Powell y la actriz y productora Cate Blanchett. .
Al describir la profesión, que emplea alrededor del 7% de mujeres y el 93% de hombres en todo el mundo, Higgs señala que la representación ha sido “históricamente incuestionable” desde los primeros tiempos del cine, “no sólo en términos de género, sino también en términos de cuidado de los padres”. No está disponible para personas que no lo saben. para personas con discapacidades, personas de color” y aquellos que enfrentan barreras socioeconómicas.
“La representación es importante”, dijo Higgs, “porque las historias que contamos como cineastas dan forma a quiénes somos como sociedad. Ahora más que nunca necesitamos unirnos, compartir historias y comprender otras perspectivas y experiencias que nos conectan en nuestra humanidad.
Festivales de cine como Camerimage juegan un papel crucial en este proceso, afirmó Delpero, añadiendo que “lo aceptamos con mucha naturalidad”, añadiendo que estos eventos deberían diversificar su programación. Los festivales generalmente aceptan que necesitan ser diversos para no patrocinar a artistas famosos, dijo Delpero, “pero cuando se trata de género, blancos y negros, ricos y pobres, las cosas se vuelven más complicadas”.
Y eso es especialmente cierto si quienes tienen privilegios sienten que tienen que ceder tierras y “tener espacio”, dijo Higgs.
Prieto, cuya cinematografía ha presentado historias de mujeres poderosas en el trabajo como “Glorias” y “Barbie”, dijo que se siente “honrada de ser parte de películas dirigidas por mujeres sobre mujeres”. Además, añadió, las historias que compartían una perspectiva femenina eran “muy, muy descriptivas, maravillosas, hermosas” para ella.
Los cineastas exitosos necesitan seguir ampliando la conversación, dijo, y el casting es una oportunidad para hacerlo, dijo Prieto. “Lo principal es abrir los ojos y mirar a nuestro alrededor”.
El “proceso” de desarrollo de proyectos cinematográficos (qué tipo de historias cinematográficas se están haciendo y “qué directores pueden contarlas”) ahora “parece estar cambiando”, según Higgs, incluso si hay mucho margen de mejora. .
Señaló que las cineastas están empezando a hacer películas de Marvel, que cuentan con enormes presupuestos de marketing para ayudar a lanzar sus carreras, pero directores de fotografía como Walker, que filmó a Elvis y el musical de Disney Blancanieves, “todavía están exceptuados”.
Walker admite que cuando era joven le dijeron que las mujeres no podían ser directoras de fotografía “y realmente no le presté atención a eso”, pero dijo que “pasó por muchos abusos” y enfrentó “muchos prejuicios conscientes e inconscientes”. “.
Ella, como muchas mujeres, sintió que tenía que dar “siempre sentí que tenía que estar al 110 por ciento. Tenía que ser excelente para hacer esto”. De lo contrario, “la gente diría: ‘Las mujeres no pueden hacer eso'”.
De hecho, según Walker, sigue siendo la única mujer directora de cine. “Entiendo que todavía me están juzgando, porque todavía es nuevo”.
Ese desafío la motivó a involucrarse más en ayudar a los talentos desfavorecidos a obtener oportunidades, dijo Walker. “Lo estoy buscando activamente”.
Blanchett, que presidió el jurado del concurso principal de Camerimage de este año, dijo que le sorprendió que después de una década alejada de la industria cinematográfica para centrarse en la producción teatral, la “forma natural y orgánica” para los hombres no se aplicara a las mujeres. .
Algunos que había visto en los sets hace años desaparecieron, mientras que los hombres permanecieron y sus carreras progresaron constantemente. “Fue entonces cuando pensé: ‘Guau, eso es increíble'”.
Blanchett, cofundadora de la productora de cine y televisión Dirty Films, junto con sus socios Andrew Upton y Coco Franchini, lanzaron recientemente Proof of Concept, un programa que ofrece financiación, tutoría y exposición a cineastas emergentes. Para la compañía, en 2023 Blanchett produjo y dirigió The New Boy de Warwick Thornton, que ganó el premio Camerimage Golden Frog 2023.
“Todos somos parte de la conversación”, dijo Blanchett. “No podemos escapar de esto. Tenemos que ser parte del cambio”.
