El director de ‘Blitz’ Steve McQueen sobre su homenaje al Londres de la guerra: ‘No se trataba de marcar casillas’

Steve McQueen

director de Bombardeo aéreo Habla sobre las decisiones que tomó para crear su soñadora carta de amor al Londres en tiempos de guerra.

1 – no mires atrás

Ninguna de mis películas es como cualquier otra película. ciudad ocupada para Hambre para hacha pequeña para Qué vergüenza. Quiero decir, todos son muy, muy, muy diferente. Y no es sólo porque I No estoy de acuerdo porque esto está fuera de tema. el pregunto para que así sea. Se trata de hacer algo que ayude a mejorar el tema y luego de lo que quiero hablar. Con Bombardeo aéreoQuería verlo desde el punto de vista de un niño. Como un cuento de hadas de los hermanos Grimm, es muy oscuro, pero casi como un sueño, y creo que ver las cosas desde la perspectiva de un niño le da una cualidad onírica. Porque te estoy poniendo en una situación en la que lo estás experimentando por primera vez. Es un espectáculo que todos conocemos, pero al mismo tiempo irreconocible.

2 – Atrévete a ser diferente

¿Qué tiene de radical? Bombardeo aéreo es que cada imagen en la pantalla nunca antes se había mostrado. Cada imagen en la pantalla.. Nunca viste a mujeres fabricando bombas en una fábrica. Nunca has visto cómo trabajan los bomberos para apagar un incendio. nunca has visto [4ft 6in bomb shelter marshal] Mickey Davis, nunca has visto la explosión de un café en París, nunca has visto las consecuencias de una inundación como esta en una estación del metro de Londres. Cada imagen es revolucionaria porque la gente decidió no capturarla antes. Estaba lleno de investigación porque sabía que habría preguntas al respecto, especialmente escritas por mi asesor histórico, Joshua Levin. La historia secreta del Blitzexplicó: Londres era muy cosmopolita en aquella época. Sabía que tenía que hacerse mediante investigación, porque se plantean muchas preguntas: ¿es realmente así? Por eso, cada imagen es algo nunca antes visto en la historia del cine británico.

3 – Mantente fiel a la historia

No se trataba de marcar casillas. Esta es una historia sobre un niño que comenzó con una foto de un niño que encontré durante mi investigación. hacha pequeña un niño negro siendo evacuado, con una gorra y una maleta. Quería saber quién era. Cuando vi esa foto me sentí muy protectora con ella. Era sólo un chico dulce. Pero la contradicción es que estamos en un ambiente de guerra. Entonces, ¿cómo acabó en esta situación? ¿Quiénes fueron sus padres? ¿Dónde vivió? Y luego la historia de George. [played by Elliott Heffernan] Después de que el pájaro abandona su nido, lo lleva a situaciones cada vez más amplias. En aquella época la mayoría de la gente no salía de su barrio, cuatro o cinco calles. Por lo tanto, sería muy inusual para él salir a un entorno cada vez más amplio.

4 – Dar crédito donde se debe

La madre de George, Rita, interpretada por Saoirse Ronan, es una heroína de guerra que nunca antes había sido elegida. Nunca. Y la mitad del esfuerzo de guerra fueron mujeres que unieron al país. Cuidaron a padres ancianos, evacuaron a sus hijos, trabajaron en fábricas de municiones, trabajaron en hangares de aviones. Mantuvieron unido el tejido del país. Eso es lo que hicieron las mujeres. Esa fue la mitad de la batalla. Pero nunca se les dio una plataforma en la pantalla. Si lo fueran, le darían a alguien una taza de té y serían su novia o esposa.

5 – La música es un gran ecualizador.

Me encanta la radio. Me enteré de un programa de talentos en la década de 1940 llamado BBC. Las maravillas funcionan. Me gusta que Rita sea más que solo la madre del niño. Tiene su propia vida y la canción que cantó para el programa, ‘Winter Coat’, es algo que escribí con Nicholas Britell. La letra “mi padre me dejó un abrigo de invierno” no sugiere ninguna idea, pero también lo es. existencia. La solapa del abrigo, su estructura. Pensé que realmente podría comunicar y Saoirse hizo un gran trabajo. Creo que la idea de ser emocional a través de la canción era muy importante para los británicos en ese momento. Era el aceite del motor.

Lo grabamos en Studio Three en Abbey Road, donde grabamos The Beatles, Nicholas y yo. Luego pasó a otra escritora, Taura Stinson, quien lo perfeccionó. Nick y yo trabajamos juntos muy rápidamente. Teníamos el mismo dúo dinámico. 12 años eslavomi. Si no está roto, no lo arregles: Hans Zimmer hace los cálculos; Nick reproduce la música en la pantalla. Pero era una de esas cosas que realmente quería comunicar. Creo que todo el mundo tiene un recuerdo de alguien que ha fallecido. Ésta es una situación muy personal; una canción sobre un abrigo que te mantiene abrigado cuando hace frío, como un abrazo de alguien que no está.

6 – La química es clave

Pensé [musician] Pablo Weller [who plays George’s grandfather] parecía increíble. Pensé: ‘Este es un tipo que puede escribir e interpretar sus propias canciones’, así que pensé que también podría actuar. Pero, en ese momento, Paul no aceptaba nada de eso. Él dijo: “No, no estoy tan seguro”. Fue necesario un poco de convencimiento. Pero luego la llevé con un entrenador de actuación y fue increíble, absolutamente increíble. Quiero decir, hermoso. No puedo expresar lo hermoso que era como artista. Lo tenías como un hombre de 66 años, Saoirse como una mujer de 29 años, Elliott como un niño de nueve años, y todos se llevaban bien. Les encantaba estar juntos. se enamoraron esta jugando. se enamoraron comunicar. Entonces lo que ves en la pantalla es la realidad. Es decir, no había jerarquía. Era como una familia.

7 – Construir una base sólida

Disfruté trabajando en una pintura de este tamaño. Pero, de nuevo, me gustó mucho porque, como cineasta británico, normalmente trabajamos en almacenes abandonados o algo así. De repente comencé a trabajar en el estudio. ¡Con computadoras de escritorio y teléfonos! Pensé en cortar una pata de la mesa y estropearla un poco porque no estamos acostumbrados a cosas que funcionan ni a cosas nuevas. No estamos acostumbrados a ello. Entonces yo era un pez fuera del agua, amigo mío. Lo que me preocupó fue la parte principal de la imagen. Todo lo demás me encantaba hacerlo. Todas las jugadas a balón parado, vivo y respiro para cosas como esta. Pero tomar el fundamento del amor, esa era la cuestión. Porque si los cimientos no son los correctos, todo se caerá.

8 – Confía en tu compositor

El resultado salió directamente del corazón. La madre de Hans Zimmer estuvo en Londres, Mayfair, durante el Blitz. Fue evacuado de Alemania y cinco años después de la guerra regresó a Alemania y se convirtió en intérprete para los estadounidenses. Allí conoció a su padre. Cinco años después del nacimiento de Hans, lamentablemente su padre murió y Hans fue a un internado. Cuando le mostré la película, la entendió de inmediato. Fue milagroso. Él dijo: “Sé qué hacer”. Porque entiende la situación. Una sensación de guerra. Yo estaba sentado hombro con hombro con él mientras escribía la partitura. Estaba fluyendo. Creo que su madre y su relación fueron la base de eso. Su madre fue grande en su vida.

9 – Hay luz al final del túnel

Después de la Primera Guerra Mundial, muchos cineastas y artistas de vanguardia trabajaron con la abstracción. Intentaron solucionar lo sucedido. Muchas películas de vanguardia se basan en los horrores de la Primera Guerra Mundial y tratan de abordarlos de alguna manera. Tengo un cortometraje de Ray que descubrí. Pensé: “Está bien, vaya, lo aceptaré”. [inspiration] De ahí y ponlo en la foto. Al principio ves una imagen abstracta… No sabes exactamente qué es. Lo descubrirás al final de la imagen. Esta es una reflexión. Pero lo que sigue en blanco y negro son imágenes de rayos X de los cristales de sal que forman el fondo del mar. Luego cortamos las flores de manzanilla. Las margaritas realmente, de alguna manera, representan la nostalgia por cómo eran o podrían ser las cosas. Piense en “Imagine” de John Lennon. Habría saltado de un puente hace mucho tiempo si no creyera que existía la posibilidad de que pudiéramos tomar el volante y cambiar el curso de la historia. Tienes que creerlo o no tendremos esperanzas.

10 – sigue moviéndote

Llevo 18 años trabajando. He estado trabajando como loco con mi película y mi obra de arte. Bombardeo aéreo En cierto modo es una especie de libro y estoy listo para pasar al siguiente capítulo. Creo que me quedan dos capítulos más. Durante 18 años he estado boom, boom, boom, no pararé. Y fue genial porque… Mira, soy un hombre negro. Hay urgencia. hay urgencia. Tengo que sacarlo. tengo que actuar. Sin embargo, también es apasionante. Trabajando y colaborando con gente increíble. Estoy muy feliz con lo que hago. Mucha gente con la que crecí no tuvo esa oportunidad, así que sé que tengo mucha suerte. No lo doy por sentado. Por lo tanto, yo hay para trabajar. Este es un trabajo en mayúsculas. Es apasionante, excitante y peligroso… y necesario.