En “No me dejes ir” de Ana Guevara y Leticia Jorge, la alegría única de la amistad está en primer plano.
Producida por Bocacha Films de Agustina Chiarino, con sede en Uruguay, la película ganó el Premio Noah Efron en el Festival de Cine de Tribeca de este año. Esta marca la tercera colaboración de Guevara y Jorge con Bocacha, una importante empresa de coproducción panregional. Con sede en París, Alpha Violet se dedica a las ventas internacionales.
La película comienza con una estela. Adela, interpretada por Chiara Hourcade, recuerda con sus amigos allí para celebrar la muerte de su mejor amiga Elena, fallecida a la edad de 39 años. Los amigos y familiares reunidos son íntimos, educados y emotivos en el más clínico y anodino de los lugares. “Aquí nada me recuerda a mi hermana”, dice uno.
Olas de dolor golpearon a las personas en diferentes momentos; Adela patalea mientras se sube a su auto para irse. Es en estos momentos iniciales cuando aparecen los ritmos fantásticos. A partir de aquí, a través de la ficción, la historia transporta al espectador a un fin de semana lleno de diversión con Elena (Vicky Jorge) y su amiga Lucy (Eva Dance).
“Fantástico nace de la necesidad de entender la realidad de otra manera”, dijeron Guevara y Jorge. Diversidad. “En su momento más débil, Adela logra convocar un autobús que le permite viajar en el tiempo, muy parecido al Catbus de Mi vecino Totoro. Así que las reglas del mundo del que viene deben ser diferentes. Elena, viva y bebiendo con él, es tan fantástico y maravilloso como el pájaro que lee a Pessoa, o los zapatos que vierten arena sin fin de usos”.
Nacimos para familias y nos enamoramos, pero la amistad hace que esta historia sea especial. No me dejes ir es una celebración de la capacidad única de la amistad para la alegría desenfrenada, el alimento silencioso que se encuentra en momentos inesperados e irresponsables.
Después de ganar en Tribeca, la película tendrá su próxima gran exhibición en Huelva en diciembre con una proyección en el mercado organizada por Alpha Violet en Ventana Sur. Diversidad Huelva se reunió con Guevara y Jorge antes del estreno en España de la película:
Aunque la historia comienza con una pérdida, se convierte en una celebración de una amistad profunda e inquebrantable: la alegría, las bromas internas, el consuelo que sólo los mejores amigos pueden brindar. ¿Consideras que la amistad es el tema principal de la película, quizás más que la tristeza, o ambos están entrelazados?
La película habla de ausencia, pero lo hace para celebrar la presencia. Es una celebración de la alegría del tiempo compartido. En este sentido, el tema de la película es definitivamente la amistad; En particular, puede ser una amistad en un momento determinado de la vida, cuando el mundo adulto y sus responsabilidades aún no han interferido demasiado en las rutinas de los personajes.
De hecho, la primera versión del guion fue el fin de semana que pasaron juntos. Pero en algún momento nos dimos cuenta de que no queríamos dramatizar la trama; Queríamos la versión más pura, quizás la más romántica, de ese momento, y se trataba de sacarlo de las profundidades del dolor. Entonces decidimos liquidarlo con pérdida, Adela entró en la búsqueda que estábamos realizando. Fue entonces cuando todos los elementos fantásticos entraron en juego. Adela viaja en el tiempo para reencontrarse con Elena. Al hacer esta película, buscamos lo mismo.
no me dejes ir
Crédito: Soledad Rodríguez
La débil química entre las actrices es palpable e importante. ¿Cómo abordaste el entrenamiento o el tiro para animarlo a ponerse en forma?
Trabajamos mucho en las escenas, especialmente en los diálogos, para que fueran creíbles. Las actrices también desarrollaron sus propias composiciones de personajes, que crecieron después de que cada una se convirtió en parte del proyecto.
Además, Chiara, Eva y Vicky trazaron un plan: se conocieron durante el proceso de casting y decidieron hacerse amigas. Crearon un chat grupal para que los tres pudieran salir juntos y empezar a hablar entre ellos. Vivían en una pequeña casa durante el rodaje. Se cuidaron unos a otros. Por supuesto, algo de lo que crearon juntos se puede sentir en la película.
El título “No me sueltes” refleja el deseo de Adela de escapar de su tristeza, al menos por un fin de semana más. ¿Cómo decidiste este título y las palabras que introducen cada capítulo, y qué significa para ti en el contexto del viaje de Adela?
Todos estos elementos tienen una fuente literaria. El título, en concreto, proviene del nombre de un cuento de Alice Munro, una autora que admiramos mucho, tanto en español como en inglés (no es lo mismo).
En los títulos de los capítulos incluimos líneas de diálogo de cada capítulo y algunas letras que resonaron en nosotros y que repetimos como mantras. Quizás sean un gesto algo poético, pero principalmente son un recurso literario para dividir la película en secciones, aclarar la estructura y, por lo tanto, hacer que la película sea consciente de sí misma. Son como las pequeñas pausas que hacemos para recuperar el aliento, como diciendo: “Esa es la historia, sigamos adelante”.
El final queda abierto, Adela parece guardar para siempre el recuerdo de su amiga. ¿Qué espera que el público se lleve esta conclusión y cómo se siente acerca de esta experiencia universal de aferrarse a los seres queridos que hemos perdido?
Maxi Angelieri tiene una frase en su canción que nos encanta y dice: “Quiero regalarte un momento tan grandioso que se convierta en un lugar al que puedas regresar cuando lo necesites”. Esa es la esencia de lo que queremos hacer. Y el concepto de que el otro es parte de ti así como tú eres parte del otro. Mientras hay uno, algo queda del otro.
Dirigir puede ser un papel de gran responsabilidad y presión. ¿Considera que trabajar como codirector es una ventaja respecto a dirigir en solitario? ¿Cómo afecta el cambio de roles a su proceso y toma de decisiones a lo largo del proyecto?
Hemos crecido juntos en este viaje del cine y esta es la tercera película que hacemos juntos. Cada uno de nosotros teníamos nuestro propio proceso. Si no hubiéramos estado juntos, no habríamos hecho No me dejes ir, sobre todo por el desafío emocional y las ganas de compartirlo.
En cuanto a las decisiones, ésta es una película muy libre y divertida; Era como un juego en el que nos dejábamos llevar.
