El dolor casi inimaginable de un marido y padre se describe en “Papa”, un conmovedor drama basado en la historia real de un chico de 15 años cuyo asesinato en 2010 de su madre y su hermana sacudió a Hong Kong. Escrita por Sean Lau, “Papa” está interpretada en un tono discreto con un alto impacto emocional: la determinación de su personaje de seguir amando a su hijo y comprender lo que causó esta tragedia aporta gran profundidad y complejidad. Con un control tonal experto sobre un guión no lineal que sigue las consecuencias de un crimen y explora la historia de amor que condujo al nacimiento de esta familia, la película finamente elaborada del guionista y director Philip Yung debería encontrar una audiencia numerosa y agradecida cuando se estrene en Hong Kong. Después del estreno mundial en la competición de Tokio el 5 de diciembre.
Un gran cambio de ritmo con respecto al brillo llamativo de su tríada policial y basada en hechos de 2022 “Lo que el viento se llevó”, continúa el interés de Yung en las historias de crímenes de la vida real, incluida “Sparring Partner” producida por Yung. ” Aquí, se acerca al tono de su canción de 2015 “Port of Call”, sobre el asesinato de una adolescente. El examen cuidadoso de esta película de la respuesta humana a un acto de violencia horrible está presente en este estudio de un hombre común y corriente con extraordinarias reservas de estoicismo y amor.
Yuen (Lau), un chico tranquilo que encontró el amor y formó una familia más tarde que la mayoría de sus amigos y familiares, abre un restaurante abierto las 24 horas por primera vez, y su esposa Yin (Joe Koo, excelente) está ocupada. Se ve a Tsuenda. correr. Barrio Wan. La razón por la que coloca lentamente la mesa y las sillas se puede explicar por la presencia de la policía en el apartamento de su familia, justo al otro lado de la calle. Esa mañana, su hijo Ming (Dylan So), de 15 años, mata a su madre y a su hermana Grace (Laine Hung) con un cuchillo de carnicero sin previo aviso.
Ming, apasionado por las cuestiones medioambientales y el bienestar animal, dijo que tomó medidas después de que voces en su cabeza le dijeran que el planeta estaba superpoblado y matando gente. “Papá cree que no me cuidé bien y que por eso lo hice, pero eso no es cierto: hubiera sucedido sin importar qué”, dijo Ming en el tribunal. Sólo más tarde se determinará el diagnóstico exacto del estado mental del niño. Esto juega un papel importante para ayudar a la audiencia a conectarse con Yuen y comprender cómo ella mantiene su amor por su hijo y al mismo tiempo experimenta una culpa que ninguna explicación puede borrar.
Los apartados con los nombres de los familiares nos retrotraen y retroceden en el tiempo. Mientras Yuen atraviesa el angustioso proceso de organizar funerales y reiniciar su vida por su cuenta, sus flashbacks revelan su dulce romance con Yin, una camarera vivaz y de hermoso corazón en su restaurante que es mucho mayor que él. El hecho de que alquilen una sala de karaoke al amanecer del día de su boda es una linda escena típica de su relación. La llegada de Ming y Grace y las exigencias de administrar un negocio abierto las 24 horas revelan a Yuen como un hombre de pocas palabras, que a veces parece paternal, pero cuyo amor por su familia es profundo y genuino.
Actualmente, Yuen está tratando de aprender más sobre las enfermedades mentales y cómo pueden ayudarle con Ming. Mucho después del horrible incidente, Yuen derrama lágrimas de vergüenza después de mostrar su debilidad al contratar a una escolta y sus empleadores le roban antes de que suceda algo. Aquí y en muchas otras secuencias cortas, Jung da una vívida impresión de un hombre que intenta procesar lo incomprensible y encontrar un camino a seguir. Especialmente conmovedora es la visita de Yuen a la prisión psiquiátrica de mantenimiento de Ming, donde cada palabra o gesto cuenta mientras busca respuestas y esperanza.
Moviéndose sin problemas entre el pasado y el presente, Jung crea algo más cercano al flujo de conciencia que a una narrativa típica. La técnica juega un papel importante, con tonos amarillos cálidos y el uso de cámara lenta del pasado lejano que contrastan con el aspecto más plano y formal del presente. El uso inteligente de fotografías con poca profundidad de campo enfatiza el aislamiento de Yuen. A menudo aparece nítido, con personas y objetos a su alrededor borrosos y confusos. En otras ocasiones, Jung inicia secuencias desenfocadas, la claridad de una imagen que se construye lentamente, perfecta para generar un impacto emocional.
Lau, que ha aparecido en películas de Hong Kong desde Silent Love de 1986 hasta la última Future Warriors, ofrece una actuación impresionante en uno de sus mejores papeles. Como alguien que no habla mucho ni muestra muchas emociones, la actuación bellamente afinada de Lau no deja al público ninguna duda sobre la tristeza y la angustia detrás de su exterior tranquilo y mesurado.
