La séptima edición del Festival de Cine de El Gouna marca un paso sólido hacia la estabilidad después de que la edición de 2022 fuera cancelada por “restauración” y la edición del año pasado se trasladara de octubre a diciembre debido a la guerra en Gaza. La celebración de este año tuvo lugar del 24 de octubre a noviembre. 1 CineGouna en la ciudad turística de Egipto dio la bienvenida a audiencias curiosas y a actores regionales e internacionales clave como parte de la plataforma de mercado.
“El programa siempre ha sido intenso, pero los medios de comunicación se han centrado en el glamour y la alfombra roja”, afirma la directora artística Marianne Khoury. Diversidad. “Cuando me uní el año pasado, quería equilibrarlo un poco, y no sólo ostentación y glamour, quería obtener la cobertura adecuada en todos los programas”.
Ésa es exactamente la impresión este año en el festival, con cineastas y líderes de la industria muy conscientes de los conflictos en curso en el Medio Oriente, incluida la guerra en Palestina, ahora a menos de 500 kilómetros de distancia. Los paneles se centraron en la colaboración y la solidaridad, con ponentes que ofrecieron soluciones y preguntas sobre el futuro del cine de Oriente Medio y el norte de África.
En el centro del festival está Palestina y el cine durante el conflicto
Gouna retiró este año el programa de la ventana palestina, que se abrió en 2023 tras la escalada de conflictos en la región. Además de las conversaciones sobre Palestina, el festival también acogió debates sobre otros conflictos en la región, incluidos el Líbano, Yemen y Sudán.
“No se puede ser un festival en la región y no ser parte de lo que sucede en el mundo”, dice Khouri, del productor jordano y fundador de The Imaginarium Films, Rula Noser. Diversidad“No entiendo la pronunciación sudanesa, pero cuando veo lo que está pasando en Sudán, me emociono. Vivimos en una época en la que vemos todo en vivo. No se trata de de dónde soy: tú y yo somos iguales. Si hay un problema, tenemos que escuchar”.
En el festival, los cineastas palestinos hablaron sobre la necesidad de proteger la voz palestina, pero también hablaron abiertamente sobre la presión ejercida sobre los cineastas no sólo de Palestina, sino también de Oriente Medio y el Norte de África, para que respondan inmediatamente a la guerra y hagan películas. sobre las luchas de su pueblo.
“Quiero escribir algo sobre Gaza, pero es muy difícil porque es el lugar donde nací y crecí”, dijo Mohammed Almughani, director de Orange de Jaffa. “Necesito distancia para escribir sobre esto. Se necesitaron dos décadas para hacer películas sobre la Segunda Guerra Mundial para que los cineastas pudieran rehacerlas.
Se aceptan películas comerciales y de género.
Los ejecutivos del mercado señalan a menudo que el mundo occidental tiene una cierta idea de cómo debería ser una película árabe, lo que coloca a los cineastas locales en “desventaja”.
El destacado productor y director ejecutivo de la Clínica de Cine Egipcio, Mohamed Hefzi, dijo que las expectativas puestas en las películas de MENA son “injustas”. “Uno de los comentarios que escuchamos a menudo sobre nuestras películas es que la película es genial, pero la historia podría haber sucedido en cualquier lugar. Creo que cuando cuentas una historia de una determinada región, existe la expectativa de que de alguna manera la historia tiene que ser específica de esa región. Esperamos que las películas se vean tal como son, pero es muy difícil lograrlo”.
“Creo que deberíamos implementar proyectos atractivos. “Si la gente me da dinero, es para recuperar el dinero o más”, dice Faris Aljub, director de la película “El Mar Rojo me hace llorar”. “No tenemos que hacer sólo películas que sean moralmente necesarias. Nueve de cada 10 películas que salen del mundo árabe son películas sociales, pero necesitamos más diversidad para que esta sea una industria viable. “Las películas comerciales todavía pueden ser buenas y serias.”
“¡Gracias por realizar operaciones bancarias con nosotros!” Comentarios muy interesantes sobre el tema. Es una película palestina que nos hace sentir bien y es muy inusual”, añade Alaa Karkouti, productor, director ejecutivo y cofundador de MAD Solutions.
Todas las miradas están puestas en Arabia Saudita
Con la introducción del Fondo del Mar Rojo, creado para nutrir y apoyar el talento de MENA, los cineastas de la región han acudido en masa a Arabia Saudita para financiar sus películas durante los últimos cinco años. El Festival de Cine del Mar Rojo y el Agua del Mar Rojo también proporcionaron nuevas plataformas para que los cineastas mostraran sus películas y sus redes.
“Esta es una gran oportunidad para nosotros. “Hemos tenido cinco películas en el último año y medio que han obtenido financiación”, dice Hefzi. “¡Gracias por confiar en nosotros!”. La directora Laila Abbas añadió: “Arabia Saudita es el nuevo chico del barrio, por lo que tiene sentido que muchos cineastas estén aprovechando las oportunidades que ofrece el país”.
El director del Fondo del Mar Rojo, Emad Eskander, estuvo en Gouna y habló no sólo sobre el fondo en sí, sino también sobre la sinergia entre Egipto y Arabia Saudita y la influencia del cine egipcio en la cultura saudí. “Existe una sinergia natural entre los países porque hemos estado viendo historias egipcias durante muchos años. Incluso el dialecto egipcio es común en Arabia Saudita, por lo que los sauditas pueden incorporar las palabras de este dialecto en su arte.
“Soy saudita, pero sé más sobre Egipto”, dice Zainab Abu Alsamh, director ejecutivo de Saudi MBC Studios. “Llevamos mucho tiempo interesados en el cine egipcio y merecemos nuestra propia producción. “Hace 40 años que no tenemos producciones propias, así que es una gran suerte vernos en la pantalla”.
Las coproducciones árabes aumentan
Con más oportunidades de financiación en la región y varios escenarios sonoros nuevos que están surgiendo en países como Arabia Saudita, los Emiratos Árabes Unidos y Jordania, los cineastas locales han comenzado a colaborar con más frecuencia entre vecinos.
“Está sucediendo. Es un gran cambio que se ha producido en los últimos dos o tres años”, afirma Karkouti, y añade Hefzi: “Tenemos programas locales que apoyan películas y coproducciones locales en países como Jordania, Túnez y Arabia Saudita. tenerlo.”
A pesar de las ventajas logísticas, muchos artistas emergentes también desean distanciarse de la maquinaria occidental, que durante mucho tiempo ha sido acusada de retratar el mundo árabe a través de una lente sesgada.
“Me siento traicionado por Occidente porque me colocan de cierta manera en sus festivales y programas financieros”, dice Alrjub. “Necesitamos salvarnos y abrir más oportunidades de financiación aquí, más oportunidades para mostrar el trabajo y construir relaciones. Necesitamos construir la infraestructura para que esta conversación sobre Occidente no importe tanto, porque en realidad no se relacionan a nosotros nunca más.’
