La producción de entretenimiento de Los Ángeles siempre ha sido fiesta o hambruna. Cuando es el momento adecuado, son geniales. Pero cuando los tiempos son malos… palabras como “muerto”, “estéril” y “apocalíptico” a menudo son utilizadas por quienes dirigen las producciones de Hollywood. Las cosas no sólo están mal, sino que se están acabando en la industria.
La industria del cine y la televisión del sur de California emplea a 618.000 personas en una variedad de ocupaciones, contribuyendo con $115 mil millones anualmente a la economía de la región, dijo Ellen Goldsmith-Wein, productora y directora ejecutiva de Gotham Group y del Consejo de la Industria del Entretenimiento de la alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass, dice el presidente. Diversidad. La producción local de cine y televisión en el estado ha disminuido constantemente durante el último año y medio. La encuesta de contenido guionado 2023 de FilmLA, publicada el 9 de octubre, dijo que la producción cayó un 19,3 por ciento el año pasado.
Pero durante un evento el 27 de octubre en los famosos Raleigh Studios, el gobernador Gavin Newsom dio el primer paso para reactivar la producción en el sur de California, anunciando una propuesta para aumentar los incentivos cinematográficos de California a 750 millones de dólares, más del doble del subsidio actual de 300 millones de dólares. . De ser aprobado por la Legislatura el próximo año, entraría en vigor en julio de 2025. Esperamos que este sea el comienzo para abordar varios de los factores que muchos han citado como razones de la falta de fotografías en la ciudad, incluida la ampliación de la elegibilidad para subsidios. tipos de producción más diversos.
“Muchas producciones son más conscientes del presupuesto”, dice Jason Jones, presidente de Key Locos, un intermediario de locaciones para producciones. “Los estudios están trayendo cosas al lote y destruyendo cosas fuera del lote, lo que afecta ese negocio”.
“Pensé que iniciar mi propio negocio me daría cierta seguridad financiera”, señala Brian Boehner, director ejecutivo de Fat Eye Studios y propietario del estudio y escenario de sonido de 24,000 pies cuadrados.
Durante el año pasado, Boehner vio caer los ingresos de su estudio en casi un 70 por ciento. Las relaciones a largo plazo con los clientes han mantenido el estudio a flote, pero Fat Eye no podrá durar mucho, gracias al fuerte gasto en HVAC y mejoras de energía y una inversión de un cuarto de millón de dólares en los últimos dos años. “Tenemos cuatro o cinco meses de almacenamiento y ya está”.
“NCIS: Orígenes”
Eso es un marcado contraste con lo que eran muchos estudios independientes hace apenas 12 meses: esperanzados después de COVID y completamente derrotados después de que terminaron las conmociones. Jacqueline Carroll, cofundadora y propietaria de Studio Eleven43, se sintió impulsada por el crecimiento de la producción y vendió su compañía de Long Beach, Thunder Studios, para mudarse a Los Ángeles con la esperanza de encontrar oportunidades más cercanas a los estudios. Durante el año pasado, vio caer en mal estado grandes escenarios de producción alquilados por grandes estudios. “Cuando Paramount está vacía, cuando Universal está vacía, cuando Sunset es Bronson [Studios] vacío, lo cual es un gran problema para personas como yo, porque primero reservan programas”, dice. “Si alguien quiere filmar un comercial, no hay espacio para él, así que, como el mío, tuvo que venir al campo. “Studio Eleven43, que alguna vez contó con al menos 10 personas, ahora tiene un equipo de tres.
“Se trata de competir por un pastel más pequeño”, dice Paul Audley, presidente de FilmLA.
Como era de esperar, la inversión en voz está en auge. Durante los últimos cinco años, Warner Bros. Tanto Discovery como Universal han invertido millones para ampliar sus propios campus; Worthe Real Estate Group invirtió en un desarrollo de $500 millones en el antiguo sitio de Warner Ranch que incluye 16 escenarios de sonido y un complejo de oficinas de 320,000 pies cuadrados, y Hackman Capital y MBS Group invirtieron en una renovación de $1 mil millones del Radford Studio Center.
Invertir en más instalaciones es el punto 8 de la directiva ejecutiva de Bass, diseñada para inspirar a las producciones a regresar a Los Ángeles y filmar localmente. “Tenemos más de 8 millones de pies cuadrados de nueva producción de escenarios sonoros y una oficina creativa pasando por las diversas etapas de derechos”, dijo Rachel Freeman, vicealcaldesa de desarrollo empresarial y económico. Pero los propietarios de estudios de sonido independientes no creen que el problema pueda resolverse con más estudios de sonido. “La inversión en el espacio es importante [but] Será un poco difícil porque hay muchos estudios. No hay suficiente trabajo”, afirma Carroll.
Los propietarios de estudios de sonido señalan que en este momento no existe la tentación financiera de adquirir estudios para producción local y fuera del estado. El programa de incentivos fiscales de California ha sido citado como uno de los principales culpables de expulsar a los creativos de la ciudad a lugares más acogedores como Georgia y Nueva York, así como a destinos europeos como Australia y Londres. “No es más barato ir a Nueva York o Londres que a Los Ángeles, pero ofrecen más dinero que nosotros para llegar allí”, dice Audley.
Los créditos fiscales de California suman un total de 330 millones de dólares al año, lo que lo sitúa en desventaja en comparación con otros estados. “Los productos que California rechazó se fueron a otra parte o no se fabricaron”, dice Goldsmith-Wein. “Estas películas y programas de televisión perdidos tendrán repercusiones en toda la economía, afectando a los minoristas y a nuestras pequeñas empresas, incluidas las familias trabajadoras empleadas directamente en la industria”.
Boehner señaló: “Mi esposa es actriz y está trabajando en un rodaje en Whittier… y ahora mismo está en Vancouver”.
“Doctor Odiseo”
FilmLA ha pedido una “gran expansión” del crédito fiscal de California, que según Evan Thomason de Santa Clarita Film Office salvó las cosas en 2009, cuando la economía se encontraba en una situación similar. Bass y su Consejo de la Industria del Entretenimiento tienen la misión de atraer la producción de regreso al sur de California.
“Si California ofrece un programa de crédito fiscal más sólido, [production] Volveré porque la decisión sobre dónde rodar se basa en el dinero”, afirma Audley.
A nivel local, la directiva de entretenimiento de Bass, promulgada en agosto, busca adoptar un enfoque “holístico” para resolver la crisis. “Le pidió a la ciudad de Los Ángeles que investigara los asuntos internos. [and] adoptar un enfoque más orientado al servicio al cliente bajo el espíritu [if] Cuando eliges fabricar aquí, filmar aquí y mantener los empleos aquí, ¿cómo puede la ciudad apoyarte mejor? ¿Cómo puede la ciudad ayudar a resolver el problema, trabajar en soluciones y crear la mejor experiencia? dice Freeman.
Parte de él incluye un Consejo de la Industria del Entretenimiento de 19 miembros, encabezado por varios líderes de la industria, para identificar problemas y crear una conexión cinematográfica en cada sección de la ciudad. “Esta industria es realmente la columna vertebral de nuestra economía local”, dice Freeman. “Genera miles de millones de dólares del PIB local, cientos de miles de empleos y el impacto no es exclusivo de la industria. Existe un maravilloso efecto dominó que ayuda a apoyar a toda la comunidad de pequeñas empresas.
Sin embargo, los propietarios de los estudios de sonido sienten que no tienen tiempo que perder a medida que avanza el proceso burocrático. “Ha pasado mucho tiempo desde que el grupo de trabajo terminó la tarea, revisó sus resultados y publicó los números”, dice Mary Claypool, gerente de alquiler de Laurel Canyon Stages.
Con la esperanza de intentar enderezar el barco hasta que el gobierno estatal intervenga, los equipos de estudio de sonido están tratando de diversificarse en varias facetas de la industria y mantener el flujo de contenido. Carroll, que también es productor de contenidos, está utilizando su equipo de producción para que todo siga funcionando. El estudio también se está moviendo hacia la producción virtual y los shows en vivo. Boehner quiere utilizar Fat Eye para eventos en vivo, pero dice que las restricciones para obtener un permiso para un lugar sin licencia son problemáticas. Algunos propietarios están dispuestos a venderlo todo. El histórico Sable Ranch en Santa Clarita, una ciudad con una rica historia de producción cinematográfica, está a la venta debido a la economía.
“Estoy llamando para ver a alguien y el teléfono está muerto. Dejaron sus trabajos”, dice Claypool. “Sobrevivir hasta los 25” es el mantra de los operadores de estudios de sonido en estos días, pero la pregunta es quién sobrevivirá al nuevo año.
