En lugar de seguir el camino obvio con un retrato crudo y fantástico de las desventuras criminales del ladrón francés Bruno Sulac a finales de los 70 y principios de los 80, la directora Mélanie Laurent ve Liberty como un romance trágico e introspectivo sobre los trágicos objetivos románticos de un hombre. pasión Dado que The Heat, The Thief y varios otros títulos que cubren un territorio temático similar, sus instintos creativos resultan correctos, pero no son únicos. Mientras él y el coguionista Christophe Deslandes tocan las notas tonales a un ritmo eficiente, proporcionando grandes ángulos que unen los tres hilos, sus giros en eventos de la vida real, explorando las psiques detrás de todos los involucrados, apenas arañan la superficie y se rascan significativamente. pierde su efecto.
Cuando conocemos por primera vez al rebelde capataz Bruno (Lucas Bravo, que podría pasar por un joven Gerard Butler), él luce su novia conductora Annie (Lea Luce Busato) y su rudo amigo Drago (Steve Tientcheu). . ). Han acumulado millones y se lo están pasando en grande en una mansión francesa, derritiéndose y holgazaneando por la finca en secuencias marcadas por la poética de un anuncio de perfume de lujo, que apesta a coraje e intriga. Justifican su comportamiento ilegal como un robo a verdaderos ladrones: bancos y corporaciones codiciosas que roban a los clientes. El comportamiento afable de Bruno, su magnetismo encantador y sus ojos azules de la Costa Azul son clave para el éxito de la pandilla, ya que encanta y calma a sus víctimas mientras las sujeta.
Sin embargo, sus esfuerzos atraen la atención del detective George Moreas (Ivan Attal), cuyos días cazando delincuentes menores pronto se reflejan en el espejo retrovisor de un coche de policía. Mientras su búsqueda para capturar a Bruno provoca que los miembros adicionales de la tripulación Patrick (David Murgia) y Steve (Radivoje Bukvic) armen un escándalo, además de revelar su última enemistad, el gran seguro se vuelve aún más difícil por el hecho de que estaban robando joyerías. por toda Francia. pagos. Pero cuando hace calor, Annie le ruega a Bruno que se establezca y forme una familia con ella. Se ve obligada a decidir si abandonar una carrera que le proporciona gran alegría y riqueza o continuar con el juego del gato y el ratón que empezó con George.
Desde el principio, Laurent y Deslandes establecieron sus personajes, acciones motivacionales y conflictos con un ingenio creíble. Esencialmente, crean un astuto triángulo amoroso: Annie ama al chico malo Bruno; A Bruno le encanta la artesanía de su trabajo, por lo que regularmente difumina la línea entre vacaciones y profesión; A George, por otro lado, le encanta la emoción de las persecuciones a las que Bruno lo envía, corriendo por todo el país para atraparlo varias veces debido a su evasión. Además, los músicos de apoyo como Patrick, Drago y Steve tienen presentaciones imborrables que completan la moderna banda de Merry Men de Bruno.
Por eso sorprende que los realizadores no hayan podido desarrollar adecuadamente los viajes de estos personajes aplicándolos al primer acto. El destructivo hábito de la heroína de Patrick es un problema para una escena y luego nunca más, no porque lo hayan expulsado del equipo por responsabilidad o porque esté sobrio, sino porque los realizadores se olvidaron de él en la segunda entrega. A pesar de sus papeles integrales en la vida de Bruno, las inevitables despedidas de Drago y Steve pierden el sentido de sinceridad, aunque los actores hacen lo mejor que pueden con recursos limitados. La interacción antagónica entre Bruno y George también pasa por alto aspectos que podrían haber profundizado sus ganancias y pérdidas (mostrando mejor la implacable misión de George y las resbaladizas emociones de Bruno).
En lugar de dejar que la resonancia emocional de una conversación sincera resuene a lo largo de la película (una conversación entre Annie y la querida novia de Drago, Marika (Leo Chalie), reflexionando sobre el ingenio del gángster para convertirse en un moll), su contenido es secundario. Historia estereotipada de ascenso y caída. La película comienza y termina con Annie cambiando su universo debido a su elección de pareja romántica, pero sólo un hombre lo sabe todo. Su única agencia es durante un viaje a Cannes, donde mantiene a Bruno ocupado con otros trabajos. Aun así, sus sospechas son autoinfligidas, lo que parece falso no sólo para el personaje, sino también para el público.
Bravo, cuyo papel secundario en “Emily en París” sólo pudo mostrar el carisma de un protagonista dormido, flexiona sus músculos de antihéroe con un encanto delicioso. Se burla de la alegría de la arrogancia del personaje y del corazón detrás de la arrogancia. El personaje de Busato está escrito de una manera tan patética que la actriz a menudo se ve eclipsada por Bravo y Attal, quienes aportan una sensación de inmediatez y empuje a su insolente jefe de policía. La química entre los hombres es fuerte, ejemplificada por el homenaje a la escena del restaurante Pacino/De Niro en The Heat.
Laurent nunca pierde el tiempo, desestabilizándonos visualmente junto con su protagonista femenina, girando la cámara en el sentido contrario a las agujas del reloj para mostrar su mundo al revés. Más tarde, este motivo arremolinado se repite para combinar las vertiginosas alturas que alcanzan los bandidos y el vértigo de su inminente caída. Teniendo en cuenta cómo Laurent y Deslandes retrataron personajes avanzados e inteligentes en películas como The Accepted y Madwoman’s Ball, es una pena que no se aplicara la misma sensibilidad a la escritura de la mujer absolutamente hermosa. Las mujeres se sienten prisioneras de esta historia y buscan una libertad que estos cineastas se niegan a conceder.
