Un anzuelo de grandeza al estilo Barba Azul con una condición (nunca, nunca entrar en el área restringida de la casa) genera expectativas de un buen momento aterrador y aterrador. Esas esperanzas se ven frustradas casi por completo por The Cellar Door, incluso hasta el punto de que nunca miramos detrás del portal cerrado titular. Con Jordana Brewster y Scott Speedman luciendo nuevos y lujosos atuendos con la estipulación antes mencionada como pareja, el thriller de Von Stein es lo suficientemente simple como para brindar un escalofrío increíble. Pero a pesar de algunos de los elementos de terror de la trama, es muy suave en el modo de película para televisión y es muy divertido. Lionsgate lanzará la función el 1 de noviembre en cines y plataformas bajo demanda limitados de EE. UU.
Los Winter son una pareja yuppie muy atractiva y devota, a la que se le da aquí una personalidad que se distingue muy poco por los intérpretes o el guión. John (Speedman) es un valioso empleado de un estudio de arquitectura; Sera (Brewster) es profesora de matemáticas y una pianista consumada. Llevan algún tiempo intentando concebir su primer hijo. Cuando el éxito termina en un terrible aborto espontáneo, la pareja decide que necesitan un nuevo comienzo y abandonan el centro de Portland, Oregon, para ir a los suburbios.
No tienen suerte para encontrar un hogar hasta que conocen al misterioso Emmett Claiborne (Laurence Fishburne), un caballero de la vieja escuela que vive en una casa solariega del Renacimiento jacobeo de 1918. Afirmando tener la capacidad de encontrar a las personas adecuadas en el lugar adecuado para vivir, insiste en que cenen y luego pasen la noche. Por la mañana lo encontraron desaparecido, aunque dejó los papeles y los prometió como suyos, de forma gratuita. La única advertencia es, como ya habrás adivinado, que nunca salgas por la puerta sellada del sótano.
John se muestra escéptico y lo encuentra demasiado bueno para ser verdad. Pero Sera se regocija y decide que les han regalado la “vida perfecta” y que sería una tontería negarse. (Si bien estos personajes están ciertamente bien pagados, a nadie parece ocurrírsele que en la vida real este lugar casi palaciego y el mantenimiento de sus terrenos son astronómicos). Por supuesto, las sospechas de John dan paso inmediatamente a un estado de ánimo obsesivo. comienza a fortalecerse. interés en el sótano prohibido, especialmente después de que se revela que la familia de Emmett desapareció del edificio hace mucho tiempo y que los otros residentes huyeron después de sus estancias curiosamente cortas. Cuando los Winter organizan una fiesta, la visita un ex inquilino (Chris Conner) que está tan perturbado que advierte sobre la casa: “Tienes que quemarla antes de que sea demasiado tarde… te va a destruir”.
Pero la amenaza sobrenatural implícita es menos obvia que las amenazas planteadas por Alyssa (Addison Timlin), la compañera de trabajo de John con quien tuvo una relación prematrimonial, pero que desde entonces se ha repetido varias veces. Ella es la clásica “mujer despreciada” a la “atracción fatal” que está decidida a arruinar su vida si no la pasa con él. Ella presentó una denuncia falsa por acoso sexual y lo suspendió del trabajo. Esta será una cosa más que Emmett tendrá que ocultarle a su esposa recién embarazada, al darse cuenta de que “las casas son como las personas, todas tienen sus propios secretos oscuros y profundos”. A medida que la venganza de Alyssa se vuelve más agresiva, las posibilidades de violencia y los pecados pasados que acechan en el sótano se entrelazan.
Cellar Door entra brevemente en un cursi terreno de suspenso retro-erótico alrededor del punto 2/3, y se vuelve exasperantemente insulso, y luego se tiene en cuenta la blasfemia para entender por qué esta película obtuvo una “R”. Los elementos de explotación no se tratan de manera tan sucinta si hay más matices, como una atmósfera inquietante o una psicología de personaje compleja. Pero estos factores son muy pocos. No hay ninguna idiosincrasia de “vieja casa oscura”, están decoradas con buen gusto vanguardista por la diseñadora de producción Angela J. Smith e iluminadas como una fotografía de una revista de estilo de vida difundida por el director de fotografía Michael Merriman. La música original de Marlon E. Espino consolida aún más el hecho de que es más una telenovela que inquietante.
Los actores Sam Scott y Laurie Evans tampoco encuentran una manera de animar los papeles, que están profundamente arraigados en algunos de los pasajes más ridículos del guión de Taylor. Por ejemplo, las clases universitarias de Sera inexplicablemente pasan de la estadística a la teoría del caos y el “efecto mariposa”, aparentemente porque los estudiantes universitarios necesitan la sabiduría superior de la vida derivada de estos conceptos para basar sus matemáticas. Otra figura tiene un monólogo más melodioso, afirmando que la casa es un “negocio fáustico… la vida perfecta por la baratura y la baratura de tu alma”. Sin embargo, esta frontera oculta no está completamente desarrollada. En cambio, hay una increíble cantidad de tramas astutas que nos obligan a creer que el protagonista oculta las maquinaciones del villano durante mucho tiempo.
Algo tan inverosímil debe ser al menos más entretenido que Stein (“Legacy”, “Every Breath You Take”). En los materiales de prensa, el director cita como inspiraciones a Gone Girl, Rebecca y Rosemary’s Baby de Edgar Allan Poe. Pero si bien un problema es que estos efectos son orgánicamente parecidos a los de Frankenstein en el guión, otro es que su ejecución no permite que los elementos en conflicto funcionen de una manera definitiva o llena de suspenso. Es un tratamiento generalmente competente del material que necesita una confianza loca para superar sus debilidades en la página. Sabes que algo anda mal cuando lo más importante de tu historia de Kazi-Haunted House es: “Sí, la pieza central definitivamente funcionaría para bodas y recepciones lujosas”.
