La actriz ganadora del Oscar Catherine Zeta-Jones recuerda haber conocido a la diseñadora de vestuario de “Chicago”, Colleen Atwood, en su estudio antes de que comenzara a filmarse el musical.
“Fue una explosión de disfraces colgando de cada gancho y medias de encaje bailando”, dice Zeta-Jones. “Recuerdo que lo conocí por primera vez y miré sus diseños y me mareé de anticipación y miré su visión y simplemente dije: ‘¡Guau! Es asombroso’”.
Zeta-Jones sintió un respeto y una admiración instantáneos por Atwood y su oficio. Él no es el único. Los directores Rob Marshall y Tim Burton lo invitan por marcación rápida como uno de sus primeros jefes de departamento y socios al comenzar su nueva película. Necesitaba ese grupo en Chicago porque ahora hablamos el mismo idioma y taquigrafía”, dice Marshall. Usó a Atwood en la película de acción real de Disney de 2023, La Sirenita.
Atwood será honrada con el Premio Impacto Creativo de Variety en Diseño de Vestuario por su trabajo en el Festival de Cine SCAD Savannah. Durante más de cuatro décadas, Atwood diseñó vestuario para películas de larga duración como Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Beetlejuice Beetlejuice y Masters of the Air.
Al llevar a la pantalla grande a Ursula, la bruja marina de Melissa McCarthy, en La Sirenita, Atwood buscaba algo tan atractivo pero oscuro como la cueva del personaje. “La ciencia sabe que los pulpos cambian de color para adaptarse a su entorno, por eso necesitábamos algo oscuro”, dice Atwood. Quería darle a Úrsula la impresión de estar rodeada de una luz glamorosa porque ella es “una corista de corazón”. Para el vestido de Ursula, Atwood utilizó tela de lentejuelas moradas rematada con cuero de gamuza negro cortado con láser. “Lo rompió y le dio a la prenda una textura de piel de pulpo real”.
Su proceso es profundo y implica una inmersión en la investigación y la fotografía de archivo. Y cuando trabaja en una propiedad intelectual establecida, Atwood sabe cómo rendir homenaje poniendo su propio sello creativo en el vestuario.
Tomemos, por ejemplo, la serie de Netflix “Wednesday”, para la que se reunió con Burton. “Podemos lucir geniales de inmediato [for the title character] Haz un guiño al cuello puntiagudo original, al diminuto vestido estampado y al zapato de plataforma modernizado, luego colócala en el entorno completamente opuesto: una despreocupada escuela pública estadounidense”, dice Atwood sobre su aterradora versión adolescente sobre el respeto por el vestido original. . . “Luego asentiste con la cabeza a todo lo que vino antes”.
Para hacer pop negro en el mundo del programa inspirado en Charles Addams, Atwood dice que adoptó la “textura y yuxtaposición”. Me gusta usar colores negros porque no se vuelven opacos, especialmente si alguien no dedica mucho tiempo a la iluminación”.
Para “Air Masters” se necesitaron más de 300 chaquetas de cuero. Para ello, Atwood buscó cremalleras de época de Japón y pieles de oveja de Escocia e Inglaterra para crear trajes para la serie de los años 40. El proceso de producción de las chaquetas utilizadas en la exposición duró unos nueve meses. Atwood hizo todo lo posible para envejecer el cuero: “Los pusimos en un recipiente con una mezcladora de cemento y piedra, literalmente, golpeando el cuero para que pareciera que alguien lo había estado usando durante meses, y el viaje continuó, así es como envejecen.
Atwood se reunió recientemente con Burton para Beetlejuice Beetlejuice y nuevamente para la segunda temporada de Wednesday. La primera se proyectará en el festival de cine tras la presentación de Atwood.
