Si bien los avances tecnológicos están haciendo posible que muchos de los principales contendientes en la carrera por el Oscar creen imágenes más impresionantes, todavía dependen de las hábiles manos de artesanos que dominan su oficio y se alejan de la inteligencia artificial o el aprendizaje automático.
Si bien algunos pueden usar el aprendizaje automático (un tipo de IA) en las primeras etapas de la captura de movimiento o en la iteración de ideas, el conocimiento de los artistas de efectos visuales experimentados y las habilidades de trabajo de los animadores juegan un papel importante en la creación de imágenes únicas que los directores detrás de estos pueden usar. Las películas están buscando. . Algunas películas, como El Señor de los Anillos: El Señor de los Rohirrim, se centran en medios más tradicionales de baja tecnología para crear la apariencia.
La historia de Transformers One, dirigida por Josh Cooley, se creó con una extensa investigación de historias anteriores de Transformers y los tipos de metales que podrían usarse para crear los efectos que querían los realizadores. El equipo de Cooley estaba formado por muchos artistas que crecieron con Transformers y tenían ideas sólidas sobre cómo debían verse y actuar. El supervisor de efectos visuales, Fraser Churchill, dijo que si bien utilizaron algo de aprendizaje automático en las primeras etapas de la filmación, nada de eso llegó a la película final.
“Esta película realmente está hecha con arte y tiempo”, dice Churchill. “Nuestra primera piedra angular fue que necesitábamos que el metal pareciera real. El público necesitaba sentir que podía extender la mano y tocar a los personajes de metal. Trabajamos para crear una enorme biblioteca de superficies metálicas para nuestro punto de partida, trabajando con artistas de superficies, miró en diferentes tipos de metal y metal pintado. Luego trabajamos usando colores muy saturados, qué tipo obtener [the film] a una sensación más estilizada. Toda nuestra iluminación es lo que llamamos iluminación inteligente. Tenemos muchas luces diferentes instaladas alrededor del lugar porque buscamos una apariencia cinematográfica retroiluminada como Megatron con una bonita luz de borde. Los artistas están tomando estas decisiones”.
Cooley se apresura a señalar que en esta etapa, “la IA puede escupir lo que usted pone”, por lo que para ideas innovadoras, necesita un equipo de cineastas experimentados que estén emocionados de trabajar en un proyecto de Transformers.
Irónicamente, en Wild Robot, la historia de un robot que llega a desarrollar una relación cercana con Gosling, a quien él crió, la IA no era una herramienta lógica para los realizadores. El supervisor de efectos visuales, Jeff Budsberg, adoptó un enfoque artístico para los efectos visuales de la película, ya que el director Chris Sanders quería que la película pareciera más parecida a un cuento de hadas, con menos detalles en general y una sensación más impresionista. Fue esta apariencia la que armonizó la película con el mundo descrito en el libro y creó una sensación más cálida en todo momento.
película.
“Hay algo estratégico en dónde colocas los detalles y eliminas el exceso de información que guía la mirada del público con gran intención”, dice Budsberg. “cris [Sanders]Desde el principio, dijo que quería rendir homenaje a las primeras películas de Disney como Bambi. También estuvo influenciado por las películas de Miyazaki. Estos entornos son simplemente increíbles. Hay algo dulce, sincero y encantador en esas películas. Me desafió a mí y al equipo a hacerlo realidad. Venía de Bad Boys, que fue una de nuestras primeras incursiones en un estilo no fotorrealista. [‘The Bad Guys’] Era más bien un homenaje a los cómics o a las ilustraciones, como dibujar con un marcador Prismacolor. Este paso fue el primero que nos permitió [2022’s] “El gato con botas”. “El Gato con Botas” era un estilo completamente diferente, más fantástico. Es divertido hacer este estilo híbrido 2D y 3D. Ahora ya no usamos IA en absoluto en las películas de Dreamworks. Desde nuestra perspectiva, sigue siendo una tecnología muy del Lejano Oeste. Y no está lo suficientemente claro qué queremos hacer con el aspecto de Wild Robot.
En Pixar, la inteligencia artificial ha sido parte de ciertos aspectos del cine animado durante años. La elaboración y la innovación principales siguen siendo impulsadas por los artistas, pero otras tareas, como la eliminación de ciertas imágenes, cuentan con la ayuda de la inteligencia artificial o el aprendizaje automático. En el caso de “Inside Out 2”, se utilizó RenderMan 25 para eliminar el ruido visual mediante tecnología de aprendizaje automático. Esta tecnología no es un botón; todavía requiere que los artistas controlen lo que están haciendo para asegurarse de que esté teniendo el efecto deseado.
Para Piece by Piece, la película biográfica animada de Lego sobre el músico, productor y empresario Pharrell Williams, el director Morgan Neville buscó formas de hacer que los personajes de Lego de la película fueran más identificables y humanos, especialmente porque muchos de ellos son músicos famosos que Williams conoce. este es el camino durante el viaje. Neville decidió que sería mejor basar los personajes de Lego en las personas entrevistadas para la película biográfica, ya que muchos de ellos también son grandes figuras de la música. El director y su equipo utilizaron tecnología de escaneo para crear y mapear los rostros de las personas que aparecen en la película, que luego se transformaron en personajes de Lego.
“Había reglas claras sobre cómo podíamos mover los personajes de Lego y qué podían hacer, porque Lego tiene reglas para eso”, dice Neville. “Todo se basa en lo que los Legos pueden hacer en la vida real, por lo que hay que vivir dentro de esas reglas y del universo. Todavía había mucho que podíamos hacer y teníamos que descubrir cosas como hacer que los Legos parecieran agua en movimiento y hacer que un barco flotara en el agua (todos hechos con Lego en animación), pero teníamos grandes artistas. es un trabajo duro”.
Basado en el uso de la animación 2D tradicional japonesa y la estética dibujada a mano, El Señor de los Anillos: El Señor de los Rohirrim adopta un enfoque más pictórico en todo, desde los personajes hasta la iluminación. Aunque la inteligencia artificial no fue parte del proceso en esta película de “LOTR”, el supervisor de animación CGI Kei Yoshimizu la ve como parte del futuro de la animación japonesa.
Yoshimizu dijo a través de un traductor: “No hay duda de que la inteligencia artificial se integrará gradualmente en varios aspectos de la industria de producción de anime en Japón”. “Es como la introducción del 3D CGI en los años 1990. Para este proyecto, por ejemplo, el CGI 3D desempeña un papel más “detrás de escena”, mientras que otras obras pueden presentar elementos 3D más visibles. De todos modos, todas estas tecnologías se utilizan con el fin de crear anime, y las producciones completas en 3D que abandonan las técnicas de dibujo a mano todavía son raras en Japón. En esencia, el CGI 3D se ha convertido en una parte importante del proceso de producción de anime sin reemplazar por completo la animación dibujada a mano”, afirma.
Por otro lado, Yoshimizu añade: “La animación dibujada a mano se enfrenta a un grave problema con la falta de personal cualificado para satisfacer las enormes demandas de producción, lo que hace que la eficiencia proporcionada por la IA sea un factor crucial a considerar. En última instancia, el mercado determinará qué tan bien se acepta la IA. Por el momento, la mayoría de la audiencia del anime japonés parece tener un profundo aprecio por la IA. estilo de dibujo del cuadro principal.”
