Los cinéfilos habituales, e incluso algunos miembros de la Academia, suelen creer que dirigir una película animada significa pararse sobre el hombro de un artista y decirle: “Dibuja esto”. Pero fueron seleccionados seis directores. DiversidadJosh Cooley (“Transformers One”), Adam Elliot (“The Snail”), Kelsey Mann (“Inside Out 2”) y Morgan Neville (“Inside Out”) son la tercera serie anual Pixels and Pencils en SCAD Savannah Film de este año. Festival. Piece by Piece”), Chris Sanders (“Wild Robot”) y Gintz Zilbalodis (“The Flow”): la industria quiere ver la dirección de animación junto con trabajos de acción real.
Estos autores reflexionan sobre sus experiencias al crear sus películas y los desafíos de dar vida a historias animadas.
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“Transformadores uno”
Josh Cooley (“Transformers Uno”)
La pasión de Cooley por la franquicia Transformers es evidente en su historia de origen, que explora la relación entre los Autobots Optimus y Megatron. El animador ganador del Oscar de Toy Story 4 se ha inspirado en películas como ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y La tortuga roja a lo largo de su vida. Ella es una de las pocas POC en la carrera de largometrajes animados de este año, pero al igual que su personaje cinematográfico, sigue siendo optimista sobre el futuro y al mismo tiempo ofrece consejos que todos deberían seguir.
“El cine ahora está abierto a todos, la tecnología permite a la gente hacer películas incluso con sus teléfonos”, dice Cooley. “En animación, hay que diseñar y construir todo desde cero. El objetivo es crear un mundo creíble que atraiga al público, incluso si nada es cierto.
“Memoria del caracol”
Cortesía del Festival de Animación de Annecy
Adam Elliot (“Memoria de un caracol”)
El equipo de Elliott pasó siete años completando la película stop-motion “Memory of the Snail” con un presupuesto enorme. A pesar de las limitaciones financieras, el tortuoso comienzo de la película (su homenaje a la extensa versión de Scorsese de The Good Men) duró cuatro semanas. Él llama meditativo al proceso de animación, aunque a muchas personas les resulta aburrido. “Dirigir animación ofrece una tremenda libertad creativa, lo que nos permite tener un control total sobre temas difíciles”, afirma.
“Del revés 2”
pixar
Kelsey Mann (“Del revés 2”)
Inside Out 2, la película animada más taquillera de todos los tiempos, resonó en todo el mundo, especialmente entre el público latino que está llenando la taquilla de 2024. Mann superó el desafío de crear una nueva secuela manteniéndose fiel a la profundidad emocional del original. La tercera entrega está prevista para 2028, señala Mann: “La gente quiere ver la vida de Riley. ¿Cómo maneja las cosas cuando tiene entre 20 y 40 años? Por eso la gente confía en ello”.
Pero por ahora, disfruta de su éxito actual y está contento con el entorno que ha creado. “Es importante que todos trabajen para lograr el mismo objetivo, desde diseñar una brizna de hierba hasta un rascacielos”, explica Mann. “Una gran parte de mi trabajo es garantizar una comunicación clara para que cada decisión creativa respalde el propósito emocional de la historia”.
“pieza por pieza”
Según las características del foco.
Morgan Neville (“Parte por parte”)
Para el documental 20 Feet From Stardom, el ganador del Oscar Neville dominó el proceso de animación para contar la historia del músico Pharrell Williams, utilizando Lego como medio visual, sugerido por el propio Williams. Al supervisar exactamente 1.563 tomas, Neville equilibró elementos animados y de la vida real para crear una historia perfecta. “Se trataba más bien de tomar ideas de diferentes miembros del equipo para crear una historia visual más auténtica”, afirma.
“La animación nos permitió capturar el desorden de la vida real”, dice Neville. “Les da a los diferentes miembros del equipo la oportunidad de aportar sus ideas, lo que crea una historia más convincente”.
“Robot salvaje”
Animación de DreamWorks
Chris Sanders (“Robot salvaje”)
Sanders pasó tres años y medio dándole vida a Wild Robot, dándole crédito a su talentoso equipo y su convincente historia. Elogió la actuación de Lupita Nyong’o y destacó su talento único, incluido el de darle a la película un toque tan personal como su propia letra. La animación ofrece libertad hoy en día, pero Sanders siente que es importante vender realmente la película para que no confunda a la audiencia.
“La dirección de animación implica coordinar diferentes departamentos, desde el diseño hasta la animación, como en un escenario de acción real, pero en ubicaciones separadas”, dice el veterano animador Sanders. “Si el trabajo satisface las necesidades de la historia, incluso si es diferente de lo que imaginé, avanzamos sin microgestión”.
“fluir”
Películas de Janus / Espectáculo secundario
Gints Zilbalodis (“Fluir”)
El escritor, director y compositor Zilbalodis es famoso por su trabajo en solitario “Far Away” y presentó por primera vez el proceso de cooperación con la película “Okym”. La pequeña estructura del equipo permitió una retroalimentación directa y creativa y una toma de decisiones más rápida, algo con lo que las producciones más grandes suelen tener problemas.
“En nuestra producción, quería que todos dieran su opinión sobre si la película les beneficiaba o no”, dice Zilbalodis. “Aunque es más trabajo para mí”.
