Aunque es lo opuesto a la ciudad que lleva su nombre, el elemento más agradable de Objetos perdidos en Cleveland es su ubicación, ubicación, ubicación: las imágenes en pantalla ancha del director de fotografía Devon Slininger se eligen con encanto en toda la ciudad que la película presenta. como algo muy atrasado con respecto a los tiempos. Por lo demás, este debut poco inspirado de los guionistas y directores Marisa Guterman y Keith Gerczak ofrece una comedia seria bastante agradable sin acercarse a los puntos culminantes de Richard Curtis y Christopher Guest. Los rostros familiares y los ritmos narrativos del estreno mundial del Newport Beach Fest son los más adecuados para verlos en casa.
Montaje de apertura pop retro de Bobby Darin de “Artificial Flowers” – Arreglo similar a Mack the Knife de la letra del musical de Broadway de 1960 The Tenderloin – “Artificial Flowers” – Personajes, así como Esto significa que el crecimiento de la metrópolis del medio oeste detuvo varios hace décadas. Se acerca la Navidad, pero la mayoría de las figuras centrales aquí están decepcionadas de una forma u otra. Muchos esperan una próxima parada en la gira del “Programa de valoración de antigüedades de la televisión favorita de Estados Unidos”, cuyos viajeros valoran la “basura o el tesoro” escondido en su armario. (Mark L. Wahlberg, ex miembro del Antiques Roadshow real y de larga duración, interpreta al presentador ficticio de Objetos perdidos y encontrados).
Dennis Haysbert es contratado como cartero sin un centavo para cumplir su sueño de abrir un restaurante para exhibir las recetas de su amada difunta madre. La veterana retirada Stacey Keach recuerda a menudo su vejez, así como su servicio en la Guerra de Corea, mientras su marido, el bibliotecario June Squibb, intenta mantenerla en el aquí y ahora. La camarera viuda Yvette Yates Reddick y su hijo inadaptado de nueve años, Benjamin Steinhauser, están de luto por el hombre de la casa, una vacante ocupada por su actual novia (Rob Mayes).
En el lado de la comedia, Lisa Weil de How to Get Away with Murder y Gilmore Girls interpreta a una socialité casada con dinero y que vive en una mansión de la vieja escuela. Pero su hijo está en la universidad, su marido, médico, está contento de trabajar en el extranjero (actualmente pasa dos años en Abu Dhabi) y ella no tiene aspiraciones de mantener con vida a su obstinada hija adolescente (Vanessa Burghardt). Pues también cuenta con una gran estatua de la diosa Juno, lo que demuestra su impagable antigüedad.
El profesor universitario Santino Fontana, nuevo residente con su esposa Esther Povitsky, dentista, es bastante vago acerca de los “tesoros” que posee. Está loca por exactamente lo que ha estado tratando de mantener en secreto y por lo que los expulsó de sus equipos anteriores: una enorme colección de vergonzosas chucherías racistas al estilo “tía Jemima” que heredó de su abuela.
Después de que el equipo de Objetos perdidos llega para un día de filmación, el tenor general cambia al ámbito satírico de Best in Show, con el elenco retratando varios tipos de personalidad formales y competitivos. Jeff Hill y Rory O’Malley interpretan a una pareja gay en disputa cuyo esnobismo se dirige principalmente a otra tasadora, Loretta Devine. Dot-Marie Jones es la ama de llaves gruñona del evento, mientras que Martin Sheen y Jon Lovitz hacen breves apariciones como un experto en antigüedades de alto rango y el alcalde de la ciudad. El guión de los cineastas consigue reunir todos los hilos de forma satisfactoria durante este clímax, aunque no sorprende que las expectativas de los personajes se vean recompensadas o frustradas elevándolas al nivel de la fluidez o la cortesía.
De hecho, el principal problema aquí es que el material es demasiado divertido o demasiado formulado dentro de estos límites, y su extravagancia rara vez se desarrolla de una manera que estos talentosos actores puedan volar. Aparte de la broma surrealista en la escena inicial en el Museo Presidencial, no se dice nada sobre el enamoramiento del estudiante de primer año por el diminuto cantante William McKinley. Otra información de importancia histórica local (incluida la relacionada con Los magos de Oz) se incluye al azar, sin ningún efecto. Los intentos son más amargos que inteligentes, el chiste ocasional fracasa y la rara idea verdaderamente fuera de lugar, como una fantasía de producción por números para Haysbert con niños del coro bailando, es demasiado difícil de realizar débilmente. Cada personaje tiene una nota recurrente que tocar, ya sea cursi o triste, lo que disminuye el beneficio de estar destinado a ser hilarante o desgarrador.
Aún así, Objetos perdidos en Cleveland es una de esas películas que tiene suficiente brillo superficial para convencer a los espectadores de que se lo están pasando bien, incluso si los ingredientes individuales claramente no son tan frescos. La caminata rápida de la editora Tricia Holmes hace que pasen dos horas sin dolor. El supervisor musical Jim Black compone la banda sonora con kitsch pre-rock (Guy Lombardo, Paul Whiteman, Frankie Lane, Doris Day, Henry Mancini, etc.) que le dan al proceso una vibra nostálgica y un brillo irónico. La cautivadora iluminación fotográfica de Cleveland de su algo empañada grandeza arquitectónica se corresponde con el diseño de producción de Kristen Adams, cuyos interiores reflejan bien la falta de interés y/o fondos para actualizar una decoración aún congelada en épocas pasadas. El piano y las cuerdas orquestales de la partitura original de Sven Faulkner refuerzan los aspectos sentimentales del guión. Todo se suma a una diversión no tan buena, pero sí a un agradable zumbido.
