El director Jason Reitman y el director de fotografía Eric Stilberg se conocieron cuando eran adolescentes y pronto se hicieron amigos que compartían el amor por el cine.
Reitman, recordó Stilberg, era “otro tipo flaco al que le encantaban las películas. Lo conocí y jugaba con Legos y una cámara Super 8. Fue fantástico. Yo hice lo mismo. Intenté filmar con mis amigos y una cámara de video y perderme en las historias.
Reitman admiraba las habilidades de Stilberg. “Rodó en película de 16 mm cuando tenía 15 años. Esto era algo inaudito”, afirma el director.
Su pasión compartida por el cine dio lugar a una amistad de por vida y a muchos años de trabajo juntos. Reitman ha acreditado a Steelberg como director de fotografía en películas como Juno, Up in the Air, The Front Runner y, más recientemente, Saturday Night Live.
¿Qué hace que Stilberg sea su persona favorita? Dice Reitman: “Cuando estás en el set, las cosas inevitablemente salen mal. La pregunta es, ¿con quién quieres estar? Y este hombre es Eric. Nos apoyamos mutuamente en todo lo que hacemos en la vida y nos equilibramos mutuamente”.
Fueron homenajeados en el 12º Festival de Cine de Middleburg y honrados con el acto de apertura. Diversidad Premio Creative Partners para celebrar su trabajo conjunto.
“Saturday Night Live” es una institución. ¿Dónde empezó esta historia para ti?
JASON REITMAN: Acabábamos de hacer Juno y mi agente me preguntó: “¿Qué quieres hacer a continuación?”. Cuando era niño tenía dos sueños; uno iba a dirigir y el otro a escribir Saturday Night Live. Mi agente se acercó a Lorne Michaels y él dijo: “Sí”. Tengo que repasar toda la experiencia, desde la lectura de la tabla hasta no saber si tus bocetos entraron o no. Salen de la oficina de Lorne y pegan un trozo de papel en la pared para que lo sepas. Y luego, está la noche
disfrutando la sensación de que todo se une. De aquí surgió el núcleo de la idea. Cuando pensamos en “Saturday Night Live”, es el elenco, pero cuando estás allí en persona, lo que realmente te impresiona es el equipo. Este caótico ballet fue realizado por las personas detrás de la cámara, lo que permite que tu actuación exista. Y pensé: “¿Cómo voy a capturar esto?”
Eric, habla sobre la llamada de Jason y lo que te contó al respecto.
ERIC STEELBERG: Era una pandemia y Jason dijo: “Acabo de escribir algo loco y lo voy a hacer de una sola vez”. La idea era que iríamos completamente en un marco sin cortes, sin costuras, cortes ni nada oculto. Comenzamos a analizar cómo sería eso y nos dimos cuenta de que con el tiempo sería difícil. Estábamos haciendo Ghostbusters: Frozen Empire en el Reino Unido y Jason dijo: “Creo que ya no quiero hacer one-shooters, pero hablemos de cómo se hace tradicionalmente”. Dice que debemos sentir el caos y asegurarnos de estar en medio de él como una mosca en la pared. Queríamos rodar película y 16 mm e hicimos algunas pruebas y nos gustó.
Vuelvo a “Saturday Night”, pero habéis sido mejores amigos desde que erais adolescentes. Eric, ¿qué recuerdas cuando conociste a Jason?
STEELBERG: Recuerdo a otro chico atractivo jugando con las cámaras. Cuando conocí a Jason, él estaba filmando una película animada stop-motion de Lego en su escuela secundaria un fin de semana mientras yo filmaba un cortometraje con otros amigos. Estábamos en otra habitación, se necesitaban estudiantes para un cortometraje y no todos vinieron durante el fin de semana, y él dijo: “Claro”.
REITMAN: Eric disparó una cámara de 16 mm a la edad de 16 años y ya era un genio técnico y simplemente una persona curiosa. Eric es piloto y esa es una de las principales cosas que asocio con su compostura, su capacidad para controlar 100 cosas a la vez y mantenerse completamente tranquilo. Eso es algo que puedo decir ahora que soy mayor y miro hacia atrás y veo en quién se ha convertido durante las últimas tres décadas. Es como hacer una película con un amigo y no puedo decir lo suficiente al respecto. Nada me ha dado más alegría como cineasta y, en última instancia, nada me ha hecho más auténtico como narrador que estar cerca de Eric.
STEELBERG: Si volviéramos atrás y rehiciésemos los cortometrajes o comerciales que hicimos en ‘Juno’ o antes, no les diríamos lo mismo porque somos muy diferentes, estamos muy involucrados y maduros en nuestra narración. . La forma en que hicimos esta película refleja nuestro estado mental actual. Poder crecer juntos como narradores ha sido casi tan especial como nuestra primera relación, si no en cierto modo, por los días intensos y las largas agendas de estas películas para abordar estos temas. Nuestra relación está tratando de descubrir cómo salir de estas situaciones realmente difíciles.
Mientras John Batiste y yo hablábamos, él puso la música y puso “villano de película”. ¿Qué quiso decir con eso?
REITMAN: John interpreta a Billy Preston en esta película y también escribió la música original. Escribió y grabó la partitura en vivo en el set. Estaban filmando de 8 a 6 y John y su banda estaban sin trajes. Nuestro editor entraba con su computadora portátil y John recurría a sus compañeros de banda y filmaba en tiempo real. Tomó la herramienta y comenzó a agregar cosas. Por la naturaleza de la música, podías ver la escena en tu cabeza. Además, nuestro mezclador de producción, Steve Morrow, tendrá hasta 58 micrófonos en el set y proporcionará retroalimentación en tiempo real, de modo que cuando comencemos a editar, incluso antes de comenzar con nuestra mezcla posterior, él creó el sonido. sistema mundial.
Eric, ¿cómo te sentiste al cubrir esto?
STEELBERG: Quería utilizar la iluminación adecuada porque la luz es casi el personaje de la película. Todas nuestras luces están incluidas en un kit. trabajé con [production designer] Jess Goncor está en preproducción sobre dónde deberían ir las luces según los diseños de rodaje que Jason y yo hemos hecho. Conseguimos todas las luces viejas que pudimos encontrar.
REITMAN: Eric encendió los protagonistas y 80 extras de fondo y siguió a todos. Recreamos los pisos octavo y noveno como un escenario de 360 y predeterminamos dónde aterrizaría cada actor en un momento dado, y Eric iluminó todo el escenario. Y una vez que empezamos a disparar, la iluminación siempre es perfecta, sin importar dónde esté la cámara.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
