“¿Quién no empieza queriendo ser director de fotografía”, dice Greg Fraser, director principal de fotografía de directores como Garth Davis, Matt Reeves, Denis Villeneuve y otros.
Fraser se convirtió rápidamente en uno de los directores de fotografía más buscados de Hollywood después de recibir elogios de la crítica por su trabajo en Rogue One: A Star Wars Story, Dune: The First, Dune: The Second y Batman. Diversidad El Festival de Cine de Newport Beach lo honra como un director de fotografía de mil millones de dólares.
También se ha convertido en uno de los directores de fotografía más influyentes, especialmente para los cineastas y amantes del cine.
“Aprendes sobre los cineastas”, dice. “Recuerdo haber escrito un guión sobre una película de guerra cuando tenía 7 u 8 años y teníamos pistolas de juguete y chaquetas militares y pensábamos: ‘¿Por qué no podemos hacer esto?'”, dijo por teléfono de camino a casa. . De una sesión fotográfica en el Reino Unido en una calurosa tarde de verano. Un problema: él y sus amigos no tenían cámaras. “Cuando era joven, existía la ignorancia de que ¿por qué no podemos simplemente hacer películas?”. La falta de habilidad o de cosas para disparar no cuenta”, afirma.
Grease, Steven Spielberg y la franquicia Star Wars ampliaron el interés de Fraser por el cine. El cine como concepto fue algo que le atrajo cuando ingresó a la universidad. “Me permitió hacer un trabajo en solitario por un lado [on] el otro, comunal.”
El documental PINS de Davis de 2000 vio a Fraser conseguir uno de sus primeros créditos co-cinematográficos. “Trabajar con Garth fue una de las razones por las que no quería ser director. Y esto va a sonar un poco negativo, pero me mostró que mi cerebro no funciona como el cerebro de Garth. “Es un gran director y me di cuenta de que no veo el mundo como lo ve Garth”, admitió Fraser. A lo largo del camino, Fraser dice sobre su evolución a lo largo de los años: “He pasado miles de horas en sets tratando de crear una imagen lo más concisa, simple y enfocada posible en un momento dado”.
En un mundo saturado de imágenes, Fraser dice: “Nosotros, como espectadores y como sociedad, nos hemos vuelto muy sofisticados en cuanto a las imágenes”. Y añade: “Lo que estoy aprendiendo sobre mí misma es que necesito entender esas imágenes mejor que otras personas que las consumen. Lo que he aprendido sobre este proceso es tratar de resumir ideas a veces muy complejas en imágenes muy simples”.
Entonces, ¿qué le hace decir sí al proyecto hoy? Poder contribuir a la visión del director sigue siendo el elemento más importante. Pero todavía está buscando crecer. “Económicamente no”, se ríe. Crecimiento de la artesanía. “¿Me ayudará a crecer tecnológicamente? ¿Qué habilidades me dará la transición a mi próximo director para resolver dilemas visuales? “
Trabajar con The Mandalorian y Lucasfilm proporcionó ambas cosas.
“Ese gran desafío era cómo íbamos a crear una tecnología eficiente y significativa que ayudara a los cineastas a ser más productivos y llevar sus historias a la pantalla de una manera más eficiente”, dice. “Creando volumen [stage] Y descubrir cómo hacerlo fue muy importante para mí porque no creía que pudiera hacerlo, y mucho menos nadie más”.
Con experiencia en filmación y uso de producción virtual, Fraser descubrió que le ayudó a resolver problemas en Batman y Dune: Part One.
Su innovación y creatividad Villeneuve lo llamó “un artista fenomenal que no deja que su ego se interponga en su trabajo”. Tiene un apetito voraz y un gran interés en aprender nuevas formas de hacer cine. En muchos sentidos, es un pionero”.
