De vuelta de tu imaginación a la pantalla de tu televisor, Barney, el dinosaurio morado, regresa esta semana con la nueva serie animada de Max, Barney’s World.
Con el objetivo de apelar a lo que el director de franquicias de Mattel, Josh Silverman, llama “nostalgia”, la reencarnación de la sensación de los 90 es el último proyecto de entretenimiento del gigante del juguete, que el año pasado adquirió la propiedad intelectual de Barbie de Greta Gerwig y en la que actualmente está trabajando. el live-action de Barney con Daniel Kaluuya, una película basada en la línea de muñecas American Girl, y una adaptación de gran presupuesto de Masters of the Universe que se estrenará el próximo mes de junio con Amazon MGM Studios.
“Barney’s World”, que debutó el lunes en Max Day y se lanzará linealmente en Cartoon Network el 18 de octubre, significa que los equipos de cine y televisión de Mattel están trabajando horas extras para mantener a los consumidores Millennial, Gen Z y preescolares (cuáles) es un brillante ejemplo. prefieren que los llamen “fanáticos”, según Silverman, que lleva ocho décadas en el negocio.
“El año que viene celebraremos 80 años como Mattel, lo cual es increíble”, dijo el director de franquicias de Mattel, Josh Silverman. Diversidad. “Nació en un garaje en 1945, y el próximo año será el octogésimo aniversario de Mattel. Y tenemos grandes, realmente grandes planes para compartirlo en todo el portafolio. La marca Mattel siempre ha resonado, y ahora lo hace”. También es importante detrás de la película, por lo que estamos muy emocionados de continuar desarrollando la marca y todo el portafolio que contiene”.
Sigue leyendo Diversidad‘s entrevista con Silverman sobre los planes de entretenimiento y productos de consumo de Mattel en todas las franquicias, incluidas Barney, Barbie, American Girl y más.
¿Cómo decidiste traer “Barney” de vuelta a la televisión y por qué pensaste que ahora era el momento adecuado?
Cuando miras nuestro portafolio de marcas y franquicias, personajes e historias, tiene una profundidad y amplitud increíbles. Esa fue una de las cosas que fue realmente emocionante para mí cuando me uní: mire estas piezas de propiedad intelectual increíbles, icónicas, multigeneracionales, universales y bien conocidas. “Barney” fue uno de esos diamantes en bruto que identificamos desde el principio. Reconocemos que “Barney” tiene una base de fans verdaderamente apasionada. La Generación Z y los Millennials que crecieron con el programa tuvieron una gran conexión. Hasta el día de hoy, puedes silbar una canción de “Barney” y la gente, Dios mío, lo sé. Este sentimiento es realmente importante. Estos recuerdos sentimentales, especialmente para la Generación Z y los Millennials, te transportan a un gran momento de la infancia cuando estas historias resonaban tanto e importaban tanto. La mayoría de los fanáticos ahora son padres, por lo que vimos esto como una gran oportunidad para reiniciar la franquicia. Nuestros pensamientos sobre Barney y, por supuesto, las muchas conversaciones que tuvimos con nuestros fans, nos mostraron la oportunidad de conectar con nuestra audiencia con el término “newstalgia”. Se refiere a algo nuevo para la generación más joven, en este caso, niños en edad preescolar, pero nostálgicos de las personas que crecieron con esto. Y la capacidad de hacerlo juntos es verdaderamente única.
Empezamos a revivir “Barney” hace más de un año. Definitivamente comenzamos con ropa y accesorios para adultos, varias marcas de ropa urbana, colaboraciones y sudaderas con capucha, camisetas geniales, colecciones retro y Crocs. Y luego anunciamos que tenemos una película de acción real de Barney con Daniel Kaluuya. Y este es el primer paso del viaje. Estamos muy entusiasmados con el espectáculo y tenemos muchos más planeados.
Mattel/Max
Mattel/Max
¿La película de Daniel Kaluuya fue planeada como una película de acción real la razón por la que elegiste reiniciar “Barney” en la televisión en un formato animado, en lugar de volver a la acción real, para diferenciar los dos proyectos?
No, pero nuestros equipos de cine y televisión trabajan muy bien juntos. Estamos muy manos a la obra con guantes y en concierto. Y Robbie Brenner, que dirige nuestro departamento de cine, es increíble, y él y yo pasamos mucho tiempo hablando de ello. Queremos tener una historia clara. Aquí es donde finalmente estará Barney, y este es un espectáculo al que sentimos que queríamos permanecer fieles. Esto es realmente importante. Si no es real, no lo haremos. Queremos permanecer fieles al ADN de Barney, pero también queremos modernizarnos. Y pensamos que un programa animado definitivamente sería una forma de hacerlo y reconectarnos definitivamente con los niños en edad preescolar. Eso no quiere decir que no crearemos otros tipos de contenido con Barney en el futuro, es posible que compartamos más en algún momento, pero este es un paso en esa dirección. El espectáculo es genial, la música es genial, pero no fue necesariamente una desviación de la película. Pensamos de manera integral en nuestra estrategia de contenido y propiedad intelectual. Así que todo está muy pensado y planificado con grandes conceptos y, en última instancia, una estrategia. Pero queremos que cada propuesta viva en su propio espacio.
¿Por qué elegiste a Max como transmisor del programa, ya que todavía están tratando de descubrir qué programación funciona para los niños después de cancelaciones anteriores y cambios de estrategia?
Comienza con la conexión. Primero, trabajamos con casi todas las plataformas: Netflix, Max, Paramount, Amazon. Nos esforzamos por crear programación y darle vida a nuestras propiedades en plataformas donde existe una conexión e interés reales. En este caso de Max, están enfocados en desarrollar el negocio de sus hijos. Las personas con las que trabajó nuestro equipo mostraron una verdadera pasión por la propiedad, lo cual es realmente importante. Sentimos que este era el hogar perfecto para él, dada nuestra relación con ellos y nuestra pasión por apoyarlo. Obviamente, trabajamos con ellos en Barbie e hicieron un gran trabajo y estamos emocionados de tener un espectáculo allí. También lo tenemos en Cartoon Network. Y luego, eventualmente, una vez que lleguemos a los mercados internacionales, eventualmente continuaremos expandiendo la distribución, saldremos al aire en abierto, etc.
Cortesía de Josh Silverman/Mattel
¿Algunas redes o streamers se han retirado de la carrera, como “I Love You, You Hate Me” Peacock de Barney? ¿Ese documental influyó en tus decisiones a la hora de traer de vuelta a “Barney” a la televisión?
El documental se ignora por completo aquí. Nuestros fans de Barney son apasionados y la gente comparte sus opiniones, y eso está bien. Respetamos eso. Pero estamos muy emocionados de asegurarnos de contarle la historia correcta a la audiencia y celebrar todas las cosas increíbles que hacen que Barney sea tan único e importante una y otra vez. Positividad, optimismo, amor propio, cuidado, amabilidad. Creo que estas son cosas a las que siempre debemos aferrarnos, especialmente asegurándonos de que los niños en edad preescolar realmente tengan la oportunidad de aprender estas lecciones y celebrarlas de una manera divertida con canciones. que no es.
Mattel tuvo un gran año el año pasado con la película Barbie. De cara al futuro, ¿qué va a hacer Mattel para mantener ese impulso? ¿Cuánto depende de la propiedad intelectual existente y cuánto se está expandiendo a nuevos territorios?
Una de las cosas increíbles de nuestra empresa es nuestra cartera de propiedad intelectual. Antes de la película, por supuesto durante la película, y ahora después de que la película celebra su 65 aniversario este año, Barbie era icónica, imperecedera e icónica, y sigue siendo un verdadero momento cultural. Nos preocupamos mucho de garantizar que todo lo que hacemos sea identificable, auténtico, inspirador y aspiracional. Realmente pensamos en nuestros consumidores como fanáticos. Y la razón por la que es importante es porque nos permite pensar en quiénes son, dónde están, qué les interesa, expande nuestra apertura y nos permite conectarnos con ellos donde y cuando quieran conectarse. estas historias. Entonces, ya sea que se trate de una experiencia en vivo, en el caso de Hot Wheels, tenemos un camión monstruo de Hot Wheels, estamos abriendo un parque o tenemos excelentes ofertas en juegos digitales, tenemos Hot Wheels Let’s Race en la ola. “En Netflix, ha sido absolutamente increíble: el objetivo para nosotros es realmente comenzar a conectarnos y crear una manera en la que nuestros fanáticos tengan la capacidad de involucrarse profundamente en diferentes partes de su día. Sería negligente si no mencionara mi entusiasmo por Masters of the Universe. Hable sobre la construcción del mundo; El 26 de junio será genial. Y estamos muy entusiasmados con la dirección de Travis Knight, hemos anunciado varios actores, Nicholas Galitzin. Y a medida que sigamos subiendo, definitivamente subiremos un poco el volumen. Queremos seguir expandiendo nuestra IP popular, a veces, en el caso de “Barney”, necesitamos contar nuevas historias que pueden ir en una dirección diferente o reiniciar.
Mattel actualmente está trabajando en una película de American Girl. Dada la forma en que los fanáticos interactúan con la historia detrás de esas muñecas y la metanaturaleza que ella puede adoptar, ¿la ves convirtiéndose en tu próxima Barbie?
Tratamos toda nuestra propiedad intelectual de una forma u otra, y queremos contar esas historias y comunicarnos con nuestros fans de una manera que sea significativa para ellos, por lo que no es un contraste ni una comparación. Realmente queremos apoyarnos en la propiedad intelectual y amarla, y queremos asegurarnos de ofrecer a los fans lo que esperan, pero también lo que no esperan. Creo que una verdadera fortaleza para nosotros es mirar a la vuelta de la esquina y anticipar deseos y necesidades y crear cosas que rompan el marco, sorprendan y deleiten caprichosamente. Cuando se trata de American Girl, es pionera en el comercio minorista experiencial. Fue el primero y en mi opinión sigue siendo el mejor. Mattel hace mucho en vivir experiencias, lugares, entretenimiento y experiencias. Pero la autora del artículo original era una chica estadounidense. Las edades de la audiencia oscilan entre 0 y 99 años. A la gente le encantan las historias y eso se conecta con ambas historias: está “Caring and Keeping You” y “Girl of the Year”. Hay tantos elementos que puedes incluir en una historia para hacer películas o desarrollar algún contenido televisivo.
En términos de tecnología avanzada, ¿cómo se están adaptando al parque infantil disponible para los niños de hoy? ¿Cómo se equilibra la experiencia física de los juguetes, pero en realidad encontrarlos donde están más a menudo: en los dispositivos?
Nos beneficiamos de la naturaleza táctil de los juguetes, y los juguetes son el centro de lo que hacemos. Los patrones de juego que han existido durante décadas han demostrado que realmente conectan e involucran a nuestros fanáticos. Ya sea jugar con muñecas o correr con Hot Wheels, sea lo que sea, esa es la base para nosotros. Lo que hacemos en el lado del juego digital es ampliar la historia. Tenemos una gran colaboración con “Barbie Dream House Tycoon” en Roblox. Se lanzó a fines del año pasado, principalmente en el cuarto trimestre, y fue el juego de marca más grande del año para Roblox, con más de 285 millones de visitas únicas en un período de tiempo relativamente corto, y sigue siendo uno de los que permanecen. los juegos más populares. Lo que realmente queremos hacer es conectar la jugabilidad con un juguete y luego extenderlo al mundo digital. Es muy natural, ahora más que nunca. Otorgamos licencias a varios socios AAA de primer nivel. Tenemos una empresa conjunta con NetEase. Recientemente anunciamos que, además de estos modelos de asociación, comenzaremos a publicar nuestros propios juegos móviles basados en IP, que son altamente complementarios a nuestros modelos de licencias y empresas conjuntas existentes.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
