El tema será un documental animado reciente de Logical Pictures y el sello documental de la compañía, The Jokers Lab, sobre Serge Gainsbourg, el poeta pop y provocador francés que saltó al estrellato y generó controversia durante su carrera de décadas. La película se proyectará esta semana en el mercado MIA de Roma en un foro coproducido.
Basado en una entrevista con la revista cultural francesa Les Inrockuptibles dos años antes de la muerte del ícono del pop en 1989, Gainsburg: La carrera de Rue de Verneuil estuvo marcada por escándalos públicos, romances tórridos y, a menudo, describe la vida de un músico. relación: todo esto centró la atención de los medios en el famoso París, que murió en 1991 a la edad de 62 años.
Gainsbourg está escrita por Gilles Cayatte y Daniela de Felice y dirigida por Cayatte, con Cyril Houplen como director artístico. Frederic Fiore de Logical y Carol Mirabello de The Jokers Lab están produciendo.
Este largometraje tiene sus raíces a finales de la década de 2000, cuando Mirabello conoció a Christian Fevret, un periodista francés que grabó una sincera entrevista con Gainsbourg en 1989.
“Avanzando rápidamente hasta 2016, me entregó una colección completa de cintas de audio y dijo que podrían ser la base para una película”, dijo Mirabello. “La conversación fue tan personal y cruda que no podía imaginar cómo darle vida a través de simples imágenes de archivo”.
El veterano productor detuvo sus planes para un documental tradicional y las cintas permanecieron en la caja durante varios años. “En 2023, la inspiración llegó: la historia se contaría a través de una animación que representaría un encuentro único entre un joven periodista y un artista famoso”, afirmó. Luego comenzó a formar un equipo creativo liderado por Kayatte, quien junto con el coguionista De Felice desarrollaron la historia.
Kayatte Gainsbourg, un conocido escritor y director que ha trabajado en la industria de la televisión durante más de tres décadas, llegó a Gainsburg en la última década de la famosa carrera del artista. Pero era un momento oportuno para el francés. “Me fascinaba su música, su poesía, su autotortura. Yo era joven en ese momento, así que era relevante por lo que estaba pasando”, dijo.
Este período fue una triste coda de la vida a menudo legendaria de Gainsbourg, que comenzó a desmoronarse dramáticamente ante la opinión pública. “Tengo edad suficiente para verlo en el escenario. Fue un recuerdo increíble. “Era viejo antes de ser viejo”, dijo Kayatte. “Murió a causa del alcohol. Al mismo tiempo, tuvo la oportunidad de cantar y comunicarse con sus músicos y, por supuesto, con su público.
“En el escenario puede pasar cualquier cosa. Tropezaba y caía al suelo porque estaba muy dañado físicamente”, añadió. “Era una persona maravillosa”.
Las cintas de las entrevistas de Fevret proporcionaron a los realizadores una gran cantidad de material para examinar: más de 11 horas, según Cayatte, incluidos muchos “pensamientos internos sensibles” nunca antes publicados.
“Comencé a conectar los puntos entre su vida en los años 80, cuando siempre estaba borracho, y lo que decía en público, y sus puntos de vista y actitudes hacia la vida, hacia él mismo, las mujeres, las parejas, las relaciones y él mismo. Dijo Cayatte. “Todo tenía sentido”.
“Me sorprendió lo que dijo: era la voz de un hombre moribundo”, dijo de Felice. La madre de dos hijas, que dijo estar particularmente interesada en descubrir las “relaciones torturadas con las mujeres” de Gainsbourg y en comprender sus esfuerzos por luchar contra sus demonios internos, encontró algo parecido a una confesión en una entrevista reciente: “tratar de alcanzar la luz, hacia redención para ir.”
El estilo gráfico único del director de arte Cyril Houplain utiliza un bolígrafo.
Cortesía de Cyril Houplain
Gainsbourg: Rue de Verneuil, que toma su nombre de la calle parisina donde el artista vivió durante las dos últimas décadas de su vida, presenta sus propios desafíos como película de animación, dice el director artístico Cyril Houplen, que lucha con preguntas de “cómo”. ” Estilística y visualmente puede ser tan moderno como el enfoque de la narración” y “cómo interpretar visualmente los diferentes períodos de la vida de Gainsbourg”.
Esto significó encontrar, al mismo tiempo, “evocar” un estilo gráfico y un material visual que sea único, orgánico y cargado emocionalmente con el alma de Gainsbourg.[ing] levanta el espíritu de las grabaciones originales en casete, dijo Houplain.
Al final, el artista decidió darle vida a Gainsbourg utilizando su “estilo único de bolígrafo”, que describió como “el vector ideal para transmitir todas las complejidades y emociones que atraviesan esta entrevista y su personaje”, describió. . “.
En el mercado MIA, los cineastas buscan una emisora y un estudio de animación para llevar la visión de Huplen a la pantalla.
Aunque la película se basa en las horas de confesiones del músico, recreando las feas verdades sobre su brutal vida, Kayat enfatizó: “No llevaremos a este hombre a los tribunales. Esa no es la intención.
“Hoy en día, es fácil juzgar y emitir juicios. Creo que intentamos plantear la pregunta de otra manera”, dijo. “Tal vez la cuestión es si una película puede pasar por todo eso y ser considerada genial.” ¿Es suficiente ser un genio para comportarse así?
“Él se hizo esa pregunta”, añadió de Felice, quien describió la película como una “historia de salvación”. “Y quería hablar de ello”.
El mercado MIA se celebrará en Roma del 14 al 18 de octubre.
