No importa lo útil que sea para datos y estadísticas, la página de Wikipedia de un actor nunca es un lugar conveniente para una descripción completa y sutil de su naturaleza divina, y así lo demuestra Isabelle Huppert. “Conocida por sus interpretaciones de mujeres duras, despiadadas y sin escrúpulos, está considerada una de las mejores actrices de su generación”, se lee en el prólogo, un resumen sorprendentemente selectivo de más de medio siglo en pantalla. Huppert ciertamente sabe manejar la sutileza y la violencia: va más allá de su pequeño tamaño en películas serias y escalofriantes como La Ceremonie de Claude Chabrol, La pianista de Michael Haneke y, por supuesto, Paul Verholeven. Aunque el hecho de que estas mujeres complejas y conflictivas estén o no “desmoralizadas” no es un llamado para ningún editor web.
Pero es injusto para Huppert retratarla como una reina de hielo cinematográfica de una manera impresionante. Su precisión y perspicacia como intérprete funcionaban a muchas temperaturas: podía ser furiosamente justo, divertido y lleno de blues, lleno de intenso deseo o, en ocasiones, desarmadoramente simple. Los espectadores familiarizados con la filmografía reciente de Huppert pueden sorprenderse por su vulnerabilidad juvenil en el drama Lacey de Claude Goretta de 1977, su actuación revolucionaria después de papeles secundarios llamativos en Going Places y otros. Aloïse estableció un nuevo estándar entre las protagonistas francesas y le valió un premio BAFTA a la mejor actriz revelación. Interpretando a una trabajadora de salón adolescente, virginal e introvertida, con problemas de salud mental, era discretamente desgarradora y mostraba los fundamentos de un dominio de sí mismo controlado que más tarde se trasladaría a su trabajo.
Al año siguiente, ganó el primero de dos premios a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes por su impactante interpretación de una parricida adolescente de la vida real en Violetta Nozière. reveló muchas facetas de la personalidad estelar de Huppert a lo largo de los años. Cuando estuvo con él una década más tarde, interpretando a la abortista ejecutada Marie-Louise Giroud en A Woman’s Tale, actuó con aplomo en la pantalla y ganó una nominación a Mejor Actriz en Venecia; En 1991, Chabrol tuvo el sueño febril de Madame Bovary, la mejor interpretación cinematográfica de la trágica heroína de Gustave Flaubert hasta la fecha. Pero fue el intrigante y frágil asesino de Chabrol en La Cérémonie, de Ruth Rendell, antes mencionado, el que introdujo a Huppert en el género del acero frío con su propio estilo.
Ya en 1980, Hollywood se sintió atraído por el papel romántico y húmedo junto a Kris Kristofferson en el oeste de Michael Cimino Heaven’s Gate: ella era como una flor de invernadero, a la vez brillante y fuera de lugar. bombardeado, es difícil decir cómo la industria estadounidense encontró un lugar para ello. (Sus incursiones posteriores en el cine estadounidense, entre ellas The Hobbyist de Hal Hartley y I Heart Huckabee’s de David O. Russell, fueron esporádicas y en su mayoría de orientación independiente).
Después de todo, siempre atrae a autores originales e intransigentes: Michael Haneke, después de su actuación ganadora del Premio de Cannes como la masoquista y libre Erika Kohut en The Piano Teacher parecía que podría convertirse en el nuevo Chabrol. , y de hecho colaboraron más de una vez. Pero Huppert lanza su red demasiado amplia para que la pueda lanzar cualquier director; él es siempre el autor de su propia carrera. Sólo en este siglo, la hemos visto volverse cursi con Francois Ozon en 8 mujeres y El crimen es mío, regresar a la desesperación nerviosa final de Claire Denis en La materia blanca, deleitarse en una locura desenfrenada. Vuélvete malvado con Neil Jordan en “Greta” e interpreta a un lunático amable, alegre y ligeramente burlón en varios equipos con el director coreano Hong Sang-soo.
En 2016, realizó dos de las mejores actuaciones de su carrera con meses de diferencia y ganó uno de los primeros premios Oscar por su interpretación audaz, divertida y perversamente pervertida de una mujer violada que se resiste brutalmente a la victimización en un entorno oscuro. “Elle” provocación. Pero ella era igual de digna en la interpretación de Mia Hansen-Lev de la divorciada en Things to Come: dolorosa, tierna y, en última instancia, resistente de una manera muy diferente a su personaje en El. La dualidad de Huppert y lo que lo convierte en uno de los más grandes: al menos Wikipedia tiene razón.
