El Festival de Cine de Varsovia de Polonia celebra su 40ª edición y centra su dinero en cineastas polacos emergentes, a menudo debutantes.
“Este evento a menudo actúa como un trampolín”, afirma el director de programación Gustav Kolanowski. Pero debutar en Polonia sigue siendo complicado.
“Este camino no fue fácil para mí. Fue difícil encontrar un productor que fuera tranquilo y sincero, pero que al mismo tiempo creyera en una película conmovedora, dice Monika Mayorek, detrás de Where We Begin, sobre tres hermanos y su madre que reconstruyen sus vidas tras la muerte de su padre. .
“Tomé una decisión profesional específica para poder contar esta historia y esperé mucho tiempo por esta oportunidad. Me aconsejaron que buscara un tema ruidoso y controvertido, pero esta película surge de emociones reales. Tal vez faltan las voces tranquilas [in Polish cinema]? ¿Los que escuchan en lugar de hablar?
Dominika Montean-Pańków, directora de At the Crossroads, añade: “Una directora espera de media cinco o seis años para debutar. Me interesa principalmente el tipo de cine metafísico que trata sobre el espíritu humano y la psicología. Pero el mercado se ha vuelto muy competitivo, ya que los productores se ven inundados de guiones de principiantes y “viejos maestros”.
“¿Por dónde empezamos?”
Cortesía de Estudio Agart
Piotr J. Lewandowski, productor ejecutivo de Out of My Own, nacido en Varsovia y radicado en Alemania, dice que las colaboraciones y coproducciones internacionales seguramente se volverán más populares debido a la financiación limitada. Pero hay un logro. “Requieren la paciencia de los ángeles. Estamos hablando de esperar años”, afirmó.
“En Polonia se están haciendo muchas películas valientes, lo que me hace muy feliz y espero que esto no cambie. Mi sueño es hacer una película en Polonia. Sin embargo, cuando hablo con cineastas, escucho historias similares a la mía. Muchos están luchando con dificultades financieras. “
Señaló que “Unspoken”, que trata temas de violencia sexual y trauma, fue autofinanciado “casi en su totalidad”.
“En la encrucijada”
Cortesía de trabajo de estudio
“No me arrepiento de esta decisión, a pesar de las dificultades que conlleva. Este es un proyecto muy personal. Creo que es necesario contar historias como ésta para ayudar a las personas a superar sus experiencias.
Justyna Mytnik también aborda el trauma y el abuso sexual en su debut en Wet Monday.
“Quería mostrar que a veces la vergüenza que experimenta un sobreviviente de abuso sexual es internalizada por familiares y amigos. No es sólo el “hombre malo” el responsable del dolor. La película estará acompañada de una campaña de impacto organizada por Fundación SEXEDPL.
“Espero que marquemos la diferencia”, añade Marta Gmosińska, productora de Lava Films, la empresa detrás del estreno en Cannes de “Needle Girl”. “Me alegra que no seamos las únicas voces de nuestra generación que hablan en voz alta y desde una perspectiva única sobre la violencia y el abuso sexual. Animo a otros productores y directores a romper el silencio y dejar de avergonzarnos”.
Mytnik empezó a escribir la película hace siete años – “Ha sido un largo camino” – pero incluso la coproducción con Lava Films fue “difícil”. Aún así, después de los recientes cambios políticos en Polonia y el derrocamiento del partido populista de derecha Ley y Justicia, hay esperanzas de que las cosas mejoren.
“Nuestra película fue financiada ‘en el pasado’ y nunca experimenté censura. Aún así, estoy seguro de que sería más fácil crear historias basadas en mujeres. Muchos espectadores me dijeron que esta película es necesaria en Polonia y espero que llegue al corazón de muchos”, dice Mytnik, mientras Mayorek: “Algunos proyectos que estaban esperando su turno ahora verán la luz”.
Al mismo tiempo, los directores también suelen luchar por conseguir actores diversos, incluidos los de mayor edad. Desde Montean-Pankov, que contrató al famoso espía Jan Englert en “Encrucijada”, en la que se estrella la tranquila vida de un hombre de 80 años, hasta Bartosz, “no es sólo un arte cinematográfico, sino una lección de vida”. La película de terror “Night Silence” de M. Kowalski se desarrolla en una residencia de ancianos.
“Me dijeron que esta película no se puede hacer. Ya que el elenco está formado principalmente por personas mayores, según la temática”, añade. Su líder, Macey Damięcki, ya murió. “Espero que nos esté mirando y esté orgulloso de la película”.
“A medida que la sociedad envejece, esto se refleja en las películas. Actualmente estoy trabajando en un proyecto sobre dos hermanas mayores de 65 años que viven la vida en sus propios términos y comparten un vínculo increíble. “Creo que eso es lo que nos falta hoy: una conexión real”, dice Aneta Nowicka, quien llevó la Coal Girl Doctrine al festival dedicado a las mujeres en la industria minera.
“Quería darles voz porque los mineros los han eclipsado durante mucho tiempo. Para mí fue una manera de romper con la tradición familiar y convertirme en director. Me encontré con un ambiente cinematográfico masculino y su mentalidad: no puedo hacer esta película por primera vez”, añade.
“Creo que faltan representantes femeninas fuertes no sólo en el escenario polaco, sino también en el cine mundial. En los documentales, la industria todavía está dominada por una generación masculina mayor. Las películas independientes son difíciles de hacer y de vender, pero veo que el público necesita autenticidad e historias reales. Creo que hay esperanza para nuevos creadores como nosotros de ser parte de esta nueva ola de personas que valoran la originalidad y la profundidad en la narración”.
Mientras los directores polacos exploran nuevas historias y géneros, desde el terror hasta el realismo mágico y la fantasía, Wet Monday – “Me gustaría ver a la industria polaca hacer películas como ‘Madda'”, dice Gmosinska – Festival de Cine de Varsovia Comienza el Festival de Cine de Varsovia. Kulej. No todo es oro de Xavier Zulawski, sobre un boxeador legendario de los años 60 y su esposa.
“Queríamos abrir con una gran producción polaca. El nuestro es un festival internacional, pero está firmemente arraigado en el contexto polaco. Biografías anteriores de Watchout Studio [which produced ‘Gods’ and ‘The Art of Loving’] Fue recibido con entusiasmo por el público y la crítica y creemos que “Kulej” llegará a ambos grupos”, afirma Kolanovski.
El festival está preparado para un cambio tras la marcha del director Stefan Lodin, que ha estado al mando desde 1991. Su objetivo es “ampliar los eventos de la industria”, comenzando con los KIPA Days de dos días y el Varsovia Next, cuyo objetivo es cerrar esta brecha. entre las escuelas de cine y la industria.
“El programa tiene como objetivo el desarrollo rápido del guión. Nos centramos en una necesidad importante. El cine polaco sigue luchando con el legado de la “autoría”, la creencia profundamente arraigada de que los directores deben escribir sus propios guiones, independientemente de sus habilidades de escritura. Para mejorar la calidad de las películas polacas, necesitamos guiones de alta calidad, así como un cambio radical en la forma en que los financieros perciben, priorizan y obtienen el desarrollo de guiones”, dice Eliza Subotowicz, directora de Varsovia Next.
“Visualizamos un futuro en el que nuestras historias, aunque profundamente arraigadas en la realidad polaca, hablen un lenguaje cinematográfico universal. Espero que el lado industrial del festival se expanda, para que nuestros participantes tengan la oportunidad de brillar presentando sus proyectos. Queremos darles a estos cineastas herramientas sólidas y decirles: “Esta es tu oportunidad, así que usa lo que has aprendido en el mundo real”. Es así de simple”.
El Festival de Cine de Varsovia finalizará el 20 de octubre.
